老孙部落︱ 我的意思是,天空,躺进来吧!~~湖说
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《寥寥数语》
文章写不好就暂时不要写,诗写得不好却应该继续写下去,否则永远也不会写出一首好诗。
让美和文字一起随着情感沉沦,在我离开你的第三天午后,微雨中。
你让我看见美的创造,你让我看见希望的幻灭;你让我看见爱情的憧憬,你让我看见美梦的破灭;你让我看见温柔的暴烈,你让我看见残酷的撕裂。
总是在游离恍惚的眼神中,找到坚定下来的瞳仁,然后告诉我黑夜里不再需要爱情的光芒。
夏天有夏天的草原,冬天有冬天的白雪;我盛夏的生长国度,永远开着一朵等待滋润的花,由你命名为爱的奇迹。
诗写得好与坏,跟牵牛花长得美与丑,与眼睛的恋爱观有关,无需经由大脑的审查。
2008.12.1 凌晨
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当年首演的剧照、海报(取自kakiseni.com)
《城市空想记》
不错,这是一个关于速度的命题。
戏的文本:“当我在城市生活了很久以后,我逐渐忘记自己本来的速度。”
“他吃饭很快,因为生活很忙碌。他想尽办法挽留青春,因衰老的速度很快。他周末起得太晚,因为放纵总是太迅速。”
速度是个相对的概念,也是个衍生概念。快慢是相对的,时间和空间的交互转换流动,才有了速度。
城市是个复杂的意象,也是现代文明的衍生产品。它充满各种符码、指涉、比喻和现象,交织着梦想、欲望、权力、饥渴、血泪和贪婪;城市化,不外是异化、物化和陌生化。
天使来到城市,会唱什么歌?
每个人心中都有一首天使为城市留下的歌,在他变成兰花螳螂之前。
城市有速度。可能是一种节奏。可以是一种规律。在城市人的心里,都有自己与之相应的速度,那是心跳的频率,或者血流的脉搏。频率不共振,脉搏不合流,这城市人注定是孤独的,拒绝变成兰花螳螂,或其他什么动物昆虫的。问谁愿意变成动物昆虫?城市人不得以,在城市巨大的洪流中不知不觉跟上了它的速度,却不自觉会变形成螳螂。
表演以卡夫卡《变形记》的一段文字作旁白开始,某人一觉醒来发现自己成了一只昆虫。剧变骤起,演员的动作却是缓慢近乎停顿的,因为改变的缓慢进程把你蒙蔽得根本察觉不到。空间设计者的匠心独运,没让观众进场后就看到宏伟的城市模拟空间,而在配合剧情(是的,有剧情!)一幕幕动作、舞蹈的衔接下,不断改变场景。慑人的三度空间、巨大的白格、三面映像的经典一幕,最终才赫然展现,震撼人心。
演员没有交谈,靠着旁白、独白、朗诵、歌唱、肢体、舞蹈、几乎看不出任何表情的表情(刻意用长发和面具遮盖面容)——那是导演的表情语言,演绎对城市的各种想法。
城市“空”想,空,不是没有,可以是空间,空间之所以为空,因为能容,《城失空想》既是用空间来想象城市、来回忆城市、来追憾城市,也是用“空”来容许、发想、延伸各种可能性,更加上了“失去”与“曾经拥有”的惆怅。
演员的声音、动作、表情、凌厉的舞蹈,揪心的京腔,凝稠的步伐,我遂有感:
快不难,慢才难。
站不难,定才难。
走不难,停才难。
转不难,圆才难。
弯不难,直才难。
跳舞不难,韵律才难。
凌乱不难,乱中有序才难。
灵动不难,动中含静才难。
填满不难,满中留空才难。
思绪是流动的,记忆是沉淀的。关于这城市的思绪和记忆,在时光和空间的作用下,有多少快速流逝?有多少缓缓留驻?这毕竟还是关乎速度。
所以,在剧场里,故事是可以这样说的。用空间、用灯光、用影像、用音乐、用肢体、用一盆花、用一把锁、用闪烁不定的灯泡、用一根长长长长的纯白台柱。
是为记。记录《城失空想》观后感,纪念张忠勇。
平台计划部落格《城失空想》
有人部落2007《城失空想:一個殘缺不全支離破碎失憶症患者的十個備忘錄》
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图片取自平台计划
惑者有心? 或者无心?
平台计划策划年度一字“惑”演出,汇集中英巫剧场工作者就2009年的观察,以“惑”Delusion / Khayalan为题,呈献了六部小品和一部行为艺术作品,表演形式多样化。
邓壹龄导演的作品中,陈柯杏和巫绍棋以贾乐寇小丑表演技法演绎生活中的平凡、重复、苦闷、一再地失望而又一再地期盼。
区琇诒以特有的影像创作手法,在设计简洁干净、方块凸凹有致的面板上,投影室内的废墟和特效画面,配上特殊音效和现场吉他、敲击配乐,充分利用现场空间,让人浮想联翩。
孙春美把“小孩玩泥沙”放进剧场,观众戴着口罩(禁言乎?)在满室弥漫的沙粒中,赫然发觉沙堆形成一个熟悉的卧尸人形,一男一女无论如何拨弄泥沙都无法清除这个形状,光已将它变成一个刻记、一个伤痕、一个图腾。
罗国文让舞者和演员用诙谐表演和卖膏药手法互相逗弄,其实何尝不是夫子自道、自省自嘲?
Ayam Fared的作品冲击力十足,巨大音量的煽情政治演说和一闪一闪的强光中,男子赤裸上身不停运动、运动,仿佛躯体不能自控,Ayam以刺激感官的手法撼动观众心神的表演,续演他的招牌政治寓言。
Jo Kukathas和Edwin Sumun联合导演的小品一如她既往的作品仍然充满浓浓诗意,微微灯光中,听近在咫尺的演员娓娓道出他们的心中的月亮和故乡。
这一切一切,难道都仅只是迷惑吗?“惑”者有心,或者无心呢?有心者,才会感到迷惑,进而寻找真相,面对2009年的各种乱象,不觉迷惑、困惑、疑惑者,必然心无所住、心已麻木。
最后,让观众自由参与的行为艺术:“突然死亡”,只要在地上躺着摆出双脚不自然扭曲的姿势,用身旁一支蜡烛烧尽的时间,纪念赵明福,还有其他在警方拘留所、监狱和扣留营内死亡的不知名人士。
看来,去年整整一年里,现实的乱象加速、加深和增广了剧场工作者的思考域度。
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[城市速写] 街灯
你孤立在路中,在夜里,独自垂钓心事。
一地晕黄,方圆光影,照不亮城市的暗夜。你只是一个警醒者,抑或一个日夜颠倒的守卫人?一己的光辉,唤不起满街的萧瑟,所以人们为你找来了友伴,一个接一个,你们矗立在应有的位置,执行孤独又寂寞的任务。
你的光把自己的影子拉得又长又瘦,甚至隐藏消失在角落,光是你的意图,还是你的情绪?如果是意图,我只看到顽固的抵抗精神,微弱却又有些坚持;如果是情绪,我只感到荒凉,无尽的荒凉,从我车后镜中一个个逐渐远去溶入黑暗中的你、你、你、你和你们的身影,我不禁想起未竟的梦。
你是一棵种在禁地里无法长大的植物,只能每晚以光灌溉枯燥乏味的日子。你的根连着水泥洋灰,分不清是水泥还是洋灰,你的神经不会传递疼痛之感,它只会在停电时让你感到失去发光的痛楚和无力,仿佛自我消失了似的。你的宿命,就是永远无法离开,脚下这片土地,这片土地所在的城市,这座城市所陷入的黑暗。
所以你恒以发光的姿态,向黑暗喊话。
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[剧团专访] ——五饼二鱼《弥赛亚》
摄影:国明/世强
剧照:紫君(五饼二鱼)
《弥赛亚》公演25/12/2009,10am/3:30pm,八打灵神召会喜信堂
圣诞福音剧《弥赛亚》
“五饼二鱼”舞台剧事工
陈志强Raymond(饰演约瑟):40岁,已婚,两个孩子的爸爸。
王芷萱(饰演玛丽亚):16岁,女学生,刚考完PMR政府考试。
邱紫君(联合导演):本地著名演员,目前致力于教会舞台剧制作。
纪俊佩(联合导演):豆豆儿童剧团团长,也开始福音舞台剧事工。
有没有人知道为什么取名“五饼二鱼”?
俊佩:我知道!我知道!是我取的,因为那时候我已经get ready了,我要投入这个事工。“五饼二鱼”舞台剧事工,就是根据《圣经》里的一个故事。
2005年,从“雨后彩虹”开始,教会聚集了一班演艺的姐妹,后来紫君来到我们当中,我就请她当演员。
演的都是什么题材?
以福音为主,“雨后彩虹”是现代剧,讲述婆媳之间的关系;2006年“我愿”完全根据《圣经》最后的晚餐到复活升天的篇章;“老街情怀”是六十年代咖啡店的故事;2007年民初剧“桥”,2008年“叩门”是集体创作,由俊佩导演,4个演员本身经历,情妇、厨师、小美眉、女强人的写实生活经过艺术包装。有人在戏中看到自己,感动哭了。2009年圣诞节,“弥赛亚”讲述耶稣诞生前的故事。
制作“弥赛亚”这部舞台剧的动机和着重点在哪里?
俊佩:这是改编自一部福音电影“耶稣诞生记”,为了叙述耶稣这位弥赛亚的诞生,分享上帝的爱与救恩,把更多的人带入教会。为教会的弟兄姐妹纪念耶稣,一位姐妹看到耶稣诞生那一幕,就一直流眼泪,有的人看了就决志信主。有的人很感动,看到大家的努力付出。我想我们是抱着使命去做的。
紫君:我们有50名演员,70名工作人员;在2个半月短短的时间内整理剧本、排练,它不是我们能够独力完成的,有一位在背后支持着我们、陪伴着我们的真神。
排练过程中有什么难忘的经历?
志强:我觉得这次舞台剧有点“电影式”,导演分开排戏,一幕跳去另一亩,虽然时间紧凑,但导演很花心思、很有耐心。有时我紧张到失眠,甚至梦见到了cue点忘记出场,忘了台词,或几时要拿道具等。场地的大小更改后,一时混乱要适应和调整。
以为约瑟只是小角色,拿了剧本后傻眼,才知道角色吃重。
开始时有压力,与芷萱配对担心衬托不起她,不过合作后期越来越有默契。
导演能把自己里面的潜能发掘出来。
芷萱:在教会少年团曾参与“人生拼图”歌舞剧。在共享空间舞蹈学院学过芭蕾。当有人通知我饰演“玛丽亚”时,我以为开玩笑,直至证实了,又知道要和Raymond演对手戏,我与Raymond开始时不熟悉,没讲过话,觉得不能搭配,天天睡不着觉。每次要演感情戏,都演不出来。藉着祷告,慢慢与Raymond熟络,很多话聊,变得很friend了。
演员配搭:
40岁的志强 vs 16岁的芷萱
志强:她们说会安排一位美女跟我演,我都可以当她爸爸了。
芷萱:当我知道我的对手时,我很没有信心,因为觉得年龄相差很远。
俊佩:选芷萱,是因为她的气质;Raymond和芷萱的配搭,我们也征询过教会牧师和领袖的意见,他们都认为没问题。我们都认为很合适。
排练
俊佩召集众演员一起,分享耶稣出生前的背景,看原著电影,讲解剧本;先不排练,而是讨论和分享彼此对剧本和角色的了解。
让大家各自写个人角色,帮助了解及进入角色。
正式排练时,让他们以自己的方式,一口气演完。
起先担心时间不够,后来慢慢在俊佩带领下,大家很快地跟上去了。
整排时出了很多状况,“人不能做,上帝来做”,正式演出还很顺利。
演出
演出前一天彩排到凌晨5点,最多睡两个小时,就要起身准备第一场演出:早上10时。
俊佩爽朗笑道:“上帝出招,上帝给智慧!”,带领这部剧走得更加顺畅,省去六个暗场,让节奏更加顺畅,这把“刀”是上帝给我的。
教会舞台没有侧幕,加派催场提醒演员出场,在幕后另设3架电视机,观看台上的情形。虽然说教会舞台有限制,曾经也想过去到体育馆、国家剧院,但后来心态转变,觉得可以使人得救、带人来教会,所以尽力设法善用教会舞台。
感动有趣小故事
他们很谦卑,肯学习,演得很有生命力。
他们是用生命来演,虽然没有专业演技,但绝对有专业精神。
俊佩:有一个小角色,路人甲乙丙丁,是卖板面的会友,每次排练,他就祈望板面快点卖完,8时排戏,他7时半就到达,时间到了,就不断催促助导打电话叫人。
紫君:演希律王的会友,有语言障碍,不大会讲中文,让他录下台词,他在上班途中的车上重复聆听,记熟台词,演出时已经能够讲得非常好。
紫君:我们让Raymond的儿子演他妻舅,就是玛丽亚的弟弟,戏中他要对着真正的爸爸,说:约瑟,约瑟,我姐姐回来了!大家都觉得很有趣。
志强:是呀,当他说“你老婆”时,我还搞不清楚是剧中的玛丽亚,还是他的母亲。到现在他们还在演!我一对儿女,在家中还在扮演剧中角色,我脑里戏中的情景又出现了,在想:要戴假发了。
团队精神很重要。
技术上要配合,这次的灯光、音响都是第一次挑大梁的新人。
道具准备认真,一些仔细采购、一些亲手制作,是一对夫妇找戒毒中心的弟兄制作的,精致和仿真程度令Raymond惊叹。
布景和舞美设计出自画家及本地著名制作人Phillip黄菲立之手。
专业人士Miko和Belinda亲自做造型、赞助假发、用真头发做假胡须。
海报设计、预告片制作由教会的一位姐妹制作,看了都说很有feel。
上帝拣选了我们做舞台剧福音事工,为我们准备了专人如编导人才、演员、音乐制作、教唱等等;把我们仅有的摆上去,像“五饼二鱼”,如果一年一年走下去,我相信我们会有所提升。
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有人出版社于2003年成立于馬來西亞吉隆坡﹐由一班年輕的中文寫作者組成﹐目前以業余方式刻苦經營。其成員背景多元﹐來自廣告﹑資訊工藝﹑新聞媒體﹑出版﹑音樂﹑電影甚至投資界。有人虛實並行﹐除了經營網上"有人部落"﹐也專注藝文書籍的出版和製作。