企鵝國度

《男國少年夢》美國電影2006

一個男人，兩個室友，以及一名年長而謎樣的男客之間的情慾糾葛...這是一名同志男子的真誠告解，也是同志圈內慾望之網裡的男男情迷。性可以隨便花錢買到，而愛則要你付出代價。一切皆以利益為考量。

本來以為《男國少年夢》會和大部分煽情的浪漫愛情電影一樣，最後輕易地編織一個美滿結局，那種白雪公主終於等到了王子深情一吻而醒過來，從此過著單純幸福的生活，就那樣甜蜜地結束，讓觀眾可以自我催眠在對真愛的幻想（Illusion of Love）與渴望裡。

抱歉，這部電影將打破你的美夢，結局其實是這樣的：之前所有情節都是一個化名叫X的男妓，在網絡上發表的浪漫愛情故事。網絡裡，他是渴望真愛的純情男孩，拒絕同志圈的濫交文化，像個天使；但其實在現實裡，他原來是一個廉價的Whore（賤妓），一個銅幣就可讓他輕易出賣自己。最後一刻才揭穿，所謂幸福結局原來到頭來不過是虛擬，以滿足人們對浪漫故事的渴望。

不過，相信很多人都沒仔細留意到最後一幕的弔詭:叫X的男妓的放下電腦，迎向他的顧客，這時他的內心獨白道出“天父，原諒我，這世界沒有幾個人能做到聖母瑪麗亞，我也只是個凡人。”

儲錢罐象徵著同志圈的文化以利益（視哪裡有利可圖）為主。也是人性普遍使然：利益，肉體和性，電腦網絡世界裡的虛擬聯繫，是人們普遍焦點所在。

同志亦凡人啊，哪裡最少代價，他就傾向哪裡，像水往低流的道理。

同志亦凡人啊，傾向平庸，因為愛需要擇善固執，沒幾個人可做到相濡以沫，那太難太考驗人了。

凡人的價值觀就是：愛你愛到失去自我為啥，我打發無聊才最實際，滿足自己的私慾最要緊，說愛你不過是為了達到自己的利益，說愛你不過當你是寂寞的消遣物品，說穿了，都是以自己的本位和利益出發，以此為考量。真愛，恐怕只存在於永恆的浪漫故事裏。

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《短巴士》（Shortbus,2006）並不是一般只注重渲染性行為的情色電影，它其實更類似都市關係劇情片，它的敘事主題所關注的，其實是美國現代都市人的種種心理症狀：情慾障礙（影片中的心理輔導師妻子），親密關係的恐懼症（SM癖好女同志），性慾解放/沉淪者(公開雜交主義的夫婦)，憂鬱症（男同志），生活焦慮症，自我封閉的偷窺狂等等。性愛世界並非總是樂園所在，它牽涉到人性深處，人們錯綜複雜的心理，因著心理配合的種種不協調，則完美性愛的夢想將包含缺陷的陰影。

羨慕那對可以自在地在宴會上公開集體雜交的夫婦，如此豪無顧忌的，放鬆的，狂野的，忘我的，摒除雜念的，完全解放的，投入享受的，搭配完美的。然而，或許過猶不及，完美性愛的理想國並不存在，與其求索啊求索，不如順其自然，彼此坦誠地聆聽心靈真實的節奏，彼此學習如何相互協調達至平衡點，如此才能身心配合氣行順暢。

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附錄劇情
在紐約這個充滿各色人種的大蘋果之都，每個人都有自己的愛情或性問題，性愛治療師蘇菲和丈夫的性生活充滿挫敗；詹姆斯雖然有個忠實可愛的男友，卻依然揮不去內心底層的寂寞，男女、男男、女女、藝術、音樂和政治，他們都來到“性愛巴士”俱樂部，展開一段段心靈與肉慾的極限探險。

本片中的性愛場面均真槍實彈，毫不保留，在戛納、多倫多、倫敦各大影展中放映，令觀眾瞠目結舌。

影片《性愛巴士》跟隨著紐約城裡的形形色色的人物，出現在現代都市中一個名叫短巴士的雙性戀地下沙龍里，描繪了關於他們在性和愛之間遇到喜劇或者是災難。

索菲亞是一個性心理諮詢專家卻從未體驗過性高潮，這麼多年以來她都在向自己的丈夫假裝。她遇到了薩文，一位女性皮繩愉虐狂，後者開始竭力幫助她。索菲亞的客戶中有一對男同性戀情侶詹姆斯和傑米，向她講述他們的性關係。詹姆斯提議與傑斯一起展開三角戀情，傑米顯得有些勉強。詹姆斯似乎正在執行秘密計劃。他的行為恰好被偷窺癖，一個名叫凱勒伯的人一一目睹。所有的人物最終都匯集在短巴士沙龍里，一次關於藝術、音樂、政治和性瘋狂的連結。

影片為美國在後911時代所面臨的獨特壓力之下，紐約城充斥著精神上的疑問和肉慾帶來的快樂以及心靈上的需求，給出了自己的建議即採取新的和解策略。

發布者： Mtime

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講述四個中年女人的生活危機的都市關係劇情片《金錢朋友》(2006)有一幕讓我相當喜歡。其實美國一些電影的劇本非常出色，精彩之處是在於密密麻麻的生活細節之描寫。後來查之，才知道原來導演兼編劇是《慾望城市Sex and the City》的其中一位編劇，難怪。

那一幕是這樣的，中年婦女甲去購物中心，排隊付賬時人龍很長，她冷漠地有耐性地等候，終於輪到她了，這時卻從旁冒出一位高大威猛的年輕男子上前來插隊，搶在她前頭付賬。她頓時覺得憤怒，怎麼可以這樣？她環視四周，但四周冷漠表情的人群紛紛別過臉視而不見，而收銀員也不當一回事地如常“操作”。於是她當場向該名年輕男子責問，說明：“Now should be my turn.”。男子死不承認。他們爭執不休。後面的人群漸漸發出不耐煩的聲音。這時收銀員終於出聲了。你們猜那位收銀員說什麼？他竟然說：“這位女士，請你規矩地排在後面，不要找碴！”天啊，這是什麼世界什麼道理？她心裡這麼哭喊。

但她堅持不放棄真理，繼續理論。然後經理出面了，她按捺脾氣，再度向經理說明情況。她以為經理應該會明辨是非，但經理卻不聽她一個人的說辭，呼喚守衛請她馬上離開現場。

為了什麼我喜歡這幕劇情？因為它讓我感慨，心裡頭有一絲悲哀緩緩滲出。

或許這就是人們說的，這是個很輕的年代吧。

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附錄劇情
此片審視四個女人之間的關係以及她們的性生活。隨著她們人到中年，她們之間的友誼同樣受到了經濟問題的考驗。折射出我們被金錢腐蝕的生活……

奧利維亞，簡，克里斯汀和弗蘭尼是四個從小一起長大的姐妹淘，可生活際遇卻相去甚遠。

除去獨身的奧利維亞，其餘的三個朋友有的是名劇作家，有的繼承了大筆遺產，有的是明星御用服裝設計師，都成家立業，有名有利。只有奧利維亞不但丟了教書的飯碗，靠幫人打掃房子維生，私生活也是一片混亂，沒著沒落。奧利維亞暗自羨慕朋友體面的生活，可名利也無法阻止中年危機入侵生活：身為明星御用服裝設計師的簡對一切都喪失了興趣，她開始拒絕洗頭，整天頂著一頭油膩膩的雞窩到處和人吵架；名劇作家克里斯汀和丈夫-也是合著夥伴-失去往日的默契，他們只能靠裝修房子來重塑默契，卻沒想到關係更是摧枯拉朽的走向破裂；和丈夫從內到外都堪稱完美配對的弗蘭尼靠著龐大的遺產富足的生活，可安逸至極就生出了無端的憂慮……

一句話評論
影片感人，但深度略顯不足。——《達拉斯新聞早報》

有趣而機敏，對女性友情的沉浮變遷獨具慧眼。——《邁阿密先驅報》

帶著歡鬧、傷痛和對生活的感知，《老友有錢》足夠觸動神經。——《滾石雜誌》

觀察犀利，筆觸聰明，但影片結尾有些膚淺，和影片人物的生活一樣。——《今日美國》

在主演了2005年最差的兩部電影《絕地威龍》和《流言蜚語》之後，詹妮弗·安妮斯頓終於靠本片打響翻身仗。——《紐約郵報》

幕後製作
【女性主義題材導演】
本片是女導演妮可·哈羅芬瑟執導的第三部長片，她擅於把握女性特有的微妙心理，她的電影作品一直對女性之間的複雜關係給予了莫大關注。 1996年的《良緣知己》是她的長片處女作，由安·海切和凱瑟琳·基納主演的這部電影講述了一對老友之間的滑稽友情，影片在聖丹斯電影節上獲評委會大獎提名；2002年的《美麗與動人》再次由凱瑟琳·基納擔綱，影片敏銳的表現了女性對形體的關注和困惑，獲獨立精神獎的最佳導演和最佳劇本兩項提名。

妮可·哈羅芬瑟出生於紐約，曾在哥倫比亞大學專修電影，除了這三部電影，她還曾執導電視連續劇《慾望都市》和《六尺風雲》中的劇集。

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《氣泡Bubble 》美國電影2005

真實生活的場景，鄉間的無聊時光，稀落對白三兩句，情誼終於露出功利的猙獰面目與心機，一切皆因唯物的需要、攝取與消耗。

Steven Soderbergh的作品我看過性，謊言，錄像帶(1989)卡夫卡(1991)正面全裸(2002)飛向太空2002 (2002)愛神(2004)氣泡(2005)。

除了間中拍的一些商業片，Steven Soderbergh的敘事焦點，幾乎都是在圍繞著現代人際關係之間真正溝通交流的隔閡，或曰情感障礙，滿腹心事無從傾訴的鬱結，即使是對身邊最親近的人，也是極度缺乏心靈深處的交流。冷漠，表面交往，性隨處可得；而心靈的安慰呢，卻是徒得惘然。因此內心逐漸枯槁，因此需要諮詢心理醫生。

而這部《氣泡》，也是延伸這項主題，只是這回的特點是其敘事手法。全片幾乎通用仿紀錄片手法，尤其是人物的對白，稀落，疙瘩，貼近真實，拉雜，絲毫不添鹽加醋。而影像乾澀，沉緩，令人窒息，壓抑，有一種粗顆粒的質感。

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附錄：

劇情
故事發生在美國一個極普通的小城，瑪爾塔是個除了胖，沒有任何特點的女孩，她照顧父親，在一個塑膠娃娃工具工廠上班，規律的生活中唯一的異性朋友就是男孩凱洛。年輕漂亮的羅絲是工廠里新來的女工，凱洛被她吸引，和瑪爾塔漸行漸遠。一天，羅絲被發現死在家中，警察經過調查發現兇手是最後離開羅絲家的瑪爾塔。

一句話評論
Another Steven Soderbergh Experience

生平
索德伯格1963年1月14日出生於喬治亞州，在路易斯安那州長大。他父親是路易斯安那州立大學教育學院院長。讀高中時，他加盟大學電影班，開始用一些二手設備製作16毫米短片，高中畢業後，他來到好萊塢，成為一個自由編輯。索德伯格在好萊塢的時間是短暫的，很快他重返家鄉，繼續他的短片製作和劇本創作，他的一部關於搖滾樂的記錄片，為他贏得了一個機會去執導一部標準長度的音樂片，而這部影片一舉榮獲了1986年度格萊美獎的提名。

初次成功後，26歲的索德伯格拍攝了《性，謊言，錄像帶》，該片獲得了巨大了成功，在1989年戛納電影節上，他成為電影節有史以來最年輕的獲獎者，這部探索社會性心理的影片在國際上引起了廣泛關注，也使此片的導演成為世界影壇的金童子之一。

1993年到1995年他又陸續拍攝了兩部影片，但結果都很糟。 1998年，索德伯格拍攝了《戰略高手》(Out of Sight)，這是他繼1989年成功後，又一部受到極好評價的影片，而且取得了很好的票房成績。這部影片是根據埃爾莫爾·倫納德的小說改編而成的，它忠實地保留了小說的原創精神，生動地展現了喬治-克魯尼和珍妮弗-洛佩茲之間的情感變化。接下來，他拍攝了《菩提樹下》(The Limey)，影片講述一個曾經是騙子的人(特倫斯·斯坦普飾)為不明不白死去的女兒復仇的故事。 2000年他因導演《永不妥協》再次受到廣泛喝采，該片由朱莉婭·羅伯茨主演，主題是揭露一樁環境醜聞，影片受到了觀眾和評論界近乎狂熱的追捧。近年來的作品包括大腕雲集的“羅漢”(《十一羅漢》、《十二羅漢》、《十三羅漢》)系列。 2008年，索德伯格攜演技高手本尼西奧·德爾·托羅奉獻了氣勢磅礴的《切·格瓦拉》，分兩部《阿根廷》和《游擊隊》上映，好評不斷。

除了做導演外，索德伯格也常為其他導演擔當製片人和編劇的角色。他為格雷格·莫托拉的影片《日行者》(The Daytrippers)(1996年)和加里·羅斯的影片《Pleasantville》擔任過製片人；為戴維·戈爾和斯科特·麥吉的影片《縫合》(Suture)(1994年)做過執行製片，1998年，他還與人合作編寫了驚險影片《看誰在尖叫》等片的劇本。

發布者：Mtime

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我看《貓女俠》(catwoman,2004)的幾篇影評/影話，切皮不到肉，負面評語一面倒，倒想講講幾句本身所看到的。

影片我是看了，還蠻投入，有幾分喜歡。這點很重要。大抵角色人格和我的個性某程度上相疊合了。自喻為貓，乃人格上的類比。貓，相較狗，或其他動物，它極具個性、夠自我，對他者有時愛理不理神出鬼沒，偶爾又極親暱嬌柔，陰晴不定的傢伙，慵懶冷靜疏離地有時，騷動狂野情緒化又有時－－月亮女神黛安娜的化身。就因為太自我，它孤獨，它蔑視世俗體制虛偽規條，我行我素，亦正亦邪，行事不循公法，待人不奉假禮，此真烈性情勢必迫得抓破世人假面而被“正義”聲討。

時下世人流行用美容護膚品包裝一張臉，充場面，塗塗抹抹，掩飾掩藏，誰理會真我之貴？這是個崇尚表面的年代，廣告詞工具書口才術人際關係心理學充斥市場。劇情最後揭穿美容品是假的，長久使用將導致臉孔繃硬淡漠（麻木不仁？），我們用來包裝臉麵包裝人際關係的模式其實虛假不耐。

貓女郎戮破此假象，不過依貓之孤傲脾性，自不屑隨便把正義虛榮掛在身上。獨來時睥睨紅塵俗世，自亦獨攬皎潔月光而去，縱躍於棟棟高樓險廈。

當然這部電影包含商業電影一般遭詬病之處：節奏一味快、角色刻板公式化、心理層次的刻劃不夠、感情戲平面單薄。

但我最覺得遺憾的有兩項：其一為床戲意識保守。試想一想，貓的狂野與激情烈性，自我防衛強的傢伙，又豈止甘於被征服的角色，床上對手戲該有看頭才對，卻輕抹閃過，淪為床後男主角摸摸肩背爪痕一個畫面就帶過。反正意思你明的啦，不需我畫公仔畫出牆，大家尷尬，還要捱電檢啦。

其二，由哈麗貝莉這性感尤物主演的貓女郎徒自只會扭扭腰擺擺臀，可她無法更形而上體現貓族的魔魅獨特氣質，而且姿態還不夠曼柔妖冶，目光還不夠凌厲炯懾。當然，這是我對角色演繹的“神氣”之要求。

不過對鏡頭的運轉我覺得滿意，並不僅僅停留在敘事層次，還蠻有心思的大量鏡頭，行雲流水般細緻描寫出場景的空間感：大都市鋼骨森林、街道幽巷、烏雲夜空、魔幻碩巨圓月、辦公室、工廠、排水道、殘舊公寓等。

另外，我蠻欣賞其中兩幕迷魅般的畫面銜接方式：男女主角打籃球對手戲，以及貓女郎對男警官的挑逗戲。以不同拍攝角度切換的零碎畫面，經節奏感極強的動態性剪接手法銜接，再配以Rock and Roll搖滾樂，呈現的是一種氛圍，這滿足我對科幻/驚悚/災難/動作片的視覺動感之敏感度（除了針對主題內容劇本深度之外），也是一種觀影之癖。

還不賴。

參閲：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/297304/

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附錄：

劇情
懦弱害羞的美術設計師佩翠（哈莉貝瑞飾）在美容化妝品公司替蘿倫（沙朗斯通飾）打工。佩翠發現公司的商業秘密而被謀殺，她獲得貓神的協助，不但重生更化身成為身手敏捷、擁有超感官的貓女郎，不斷追尋兇手的下落，同時亦與警察湯姆展開一段『人貓戀』。

幕後花絮
“貓女”這一角色從開始在漫畫中誕生，在以往的銀幕上，1992年的那部《蝙蝠俠歸來》中米歇爾·菲佛的貓女給人們的印象最為深刻。自此，一個身著緊身皮衣，頭戴面具的性感貓女的形象成了一個時代的象徵。

然而這部斥巨資打造的新版《貓女》卻遭到了劣評，《紐約時報》直接點名批評女主角菲柏絲的扮演者哈里-貝瑞，稱“她的表演出力不討好，倒似乎是盡全力勸說美國電影藝術學院，改主意收回曾經頒給她的小金人。”另外有的媒體批評“此片特技、服裝、描述未來的場景均陳腐而老套。”“華納兄弟這次投資一億美元讓一個女郎戴上面具示人的冒險失敗了。”據稱影片失敗的原因除了哈里·貝瑞身穿的SM緊身衣外，還包括大反派莎朗·斯通的惡劣表演。

發布者： Mtime

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《鬥陣俱樂部Fight Club》1999美國電影

“我們是被歷史遺忘的一代，沒有目的，沒有大戰爭，沒有經濟大恐慌，我們的戰爭只是心靈之戰，我們的恐慌只是我們的生活，我們從小看電視，編制巨大夢想，但是不會實現，那是我們漸漸面對的現實，所以我們非常憤怒…不！工作不能代表你，銀行存款不能代表你，衣服也不能代表你！而你只是平凡眾生的其中一個！”

此段警句來自劇中的一幕旁白。這一句，簡直就像直達心坎的當頭棒喝，道出了我們對這個時代的深切感觸。

《七宗罪》和《戰栗空間》的導演大衛芬奇（David Fincher）的這部《鬥陣俱樂部Fight Club》算是商業片，犯罪片之流，然而骨子裡卻是相當嚴肅的，它之所以觸動我的心弦，主要是因為它所探討的，是現代資本社會昌盛氾濫的消費主義所造成的精神萎縮與價值失落。

尤其喜歡其中兩幕情節：其一是，Edward Norton在飽受欺凌剝削後，怒向惡上司還以顏色。另一幕是不久他辭掉工作，和Brad Pitt組織搏擊俱樂部，內心終於獲得釋放。除下鬧鐘的發條，卸下角色的束縛，不必向誰交待，不必看誰的臉色做人，不必理會流言是非，不必鎮日小心翼翼阿諛迎合那些奸惡之徒；終於可以做回自己，終於可以隨心所欲做自己想做的事，終於一天的時間完全是屬於自己的，終於自己不再為五斗米而折腰做牛（善良地任勞任怨還要被人笑你蠢鈍）做馬（被人騎在身上任意驅使）還是做狗（喪失自尊出賣人格對上哈巴乞求對下吆喝欺淩）做猴（賣弄幽默取悅他人以博龍顔大悅），噢，這種感覺真好！

注：大衛芬奇的作品我看過異形3 (1992)七宗罪(1995)搏擊俱樂部(1999)戰栗空間(2002)本傑明·巴頓奇事(2008)

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附錄劇情

這部具強烈芬奇色彩、以死亡為主題的黑色喜劇一反好萊塢商業片模式，映像狂放，手法天馬行空，情景怪誕核突，可謂一部視覺傑作。

傑克(愛德華諾頓飾演)原是白領嬉皮，擔任某汽車公司的車禍調查員，過著中產獨身生活。但他患有失眠症並且危機意識嚴重，他憎恨自己的生活及一切，於是不斷參加各式絕症頑疾人的互助會，在別人的痛苦中謀取寬慰。

一次在某個互助會上，傑克遇到女煙槍瑪拉(海倫娜寶漢卡特飾演)，二人之間產生了微妙感覺。在一次街頭大戰中，傑克與賣肥皂的商人泰勒(布萊德皮特飾演)成了好友，二人一同創建了“搏擊俱樂部”：一個供雙方不戴護具互毆的俱樂部，旨在發洩情緒。某夜，泰勒在傑克的公寓中把瑪拉給“上”了，傑克非常妒忌。同時俱樂部也成了全國性的地下組織，成員視泰勒為教父，以剃光頭為標誌。傑克對於這種現況及泰勒的瘋狂模樣越來越無法忍受，他決定疏遠泰勒。但是，此時的“搏擊俱樂部”成員卻發起全國性的暴動，他們炸毀了不少建築物——這一切都是傑克始料未及的，事情正漸漸向著瘋狂混亂發展……

發布者： Mtime

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找到美國當代獨立電影導演科恩兄弟的處女作《血迷宮》(1984)，他的第一部風格化黑色犯罪電影，是在看了好幾部他的作品之後。嗯，極之個人化的影像風格，強烈得令我印象深刻，許多畫面我到現在還歷歷在目，可見其造型語言之功力，在早期時其實更明顯，更純粹。一些觀眾覺得《血迷宮》不夠黑色幽默，但我想，一部黑色電影不一定就一定要黑色幽默，就好比一部喜劇不一定就一定要是低俗搞笑片。影片裡的幽默成分，並不能作為評論一部電影好壞的論據。

後期階段，他似乎逐漸把心力更多放在多線式情節結構上。無論如何，我最喜歡還是《缺席的人》，他最嚴肅的作品。

注：科恩兄弟的作品我看了血迷宮(1984)巴頓·芬克(1991)金錢帝國(1994)冰血暴(1996)大人物勒布斯基(1998)逃獄三王(2000)缺席的人(2001)老無所依(2007)

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附錄劇情：

科恩兄弟的處女作，雖然預算很低，但顯現出驚人的技術運用。充滿了黑色幽默的筆觸和峰迴路轉的情節設置，形成了典型的科恩風格。

一個雨夜，愛比和情人雷伊來到汽車旅館幽會。跟踪他們的偵探威斯拍下了他們親熱的照片，向愛比的丈夫、雷伊的老闆馬迪匯報。第二天一早，馬迪潛入雷伊家，企圖綁走愛比，反被弄斷了手指。馬迪找到偵探威斯，出錢要威斯殺了兩人。

當晚，威斯潛入雷伊的家，翻出了愛比用的手槍。威斯來到馬迪處，給馬迪看了兩個人被殺的照片，就在馬迪付錢的時候，威斯用愛比的槍殺了馬迪。雷伊來到酒吧找錢，見到馬迪屍體和愛比的槍，以為是愛比干的。就把血跡擦乾、屍體運走。誰知馬迪沒死，趁雷伊停車時中途爬出車廂，但最後還是被雷伊活埋。

雷伊回到家，愛比顯然不知道發生了什麼。後來，雷伊才告訴他馬迪死了，自己準備逃走。晚上，雷伊又回到酒吧，見到狼藉的現場，並發現了威斯假造的照片。愛比回到雷伊家，剛說了幾句話，雷伊就被窗外的威斯槍殺。威斯準備殺害愛比的時候，反被愛比用刀把手釘在窗戶上。愛比趁機找到槍，殺了威斯，但直到此時她還在認為她殺的是馬迪……

發布者： Mtime

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觀片量：35部

思考命題：在我忘記之前的夏日時光，多少往事如煙縈繞不去

1. 《 在我忘記之前 》2007法國，Jacques Nolot諾勒

皮耶，一個年過半百卻遭逢寫作瓶頸的作家，也是一位“前”男妓、一位長期的愛滋感染者；他無力應付龐大的孤獨，選擇把自己鎖在家中，等待靈感的到來。疾病、恐懼、衰老、死亡……這些在他人生最後階段無可逃避的習題，他拿起電話叫來一名年輕的“同業”，與他一齊分享……

http://www.mtime.com/movie/57593/

2. 《 買起唐人經紀 》1976美國，John Cassavetes 卡薩維茨

凡特里捂著腰上的槍傷，站在西部瘋狂之家的門口。血流了出來，顏色倒不是很鮮豔。西部瘋狂之家裡上演了新的戲碼，脫衣舞女們把大家帶到了南美，似乎，這才他真正在意的。
　　
約翰·卡薩維茨的《the killing of a Chinese bookie》很黑色很寥落。如果把電影中的脫衣舞酒吧情節淡化開來，那麼影片無疑是一部宿命意味很強的黑色電影，賭博欠債，被強迫去殺人，成功之後卻中槍，又被同夥暗殺，幸得逃生，卻有生死未卜。但若是把電影看完，才發現，這些情節似乎根本不重要，這一切都被大段大段的劣質歌舞所沖淡，卡薩維茨的重心並不是這個買兇殺人的故事，而是凡特裡這個人的生存狀態。他不同於一般意義上的黑色電影主人公，好或壞，陰險或正義，他更像是加繆在《局外人》中的“我”，在自己的脫衣舞酒吧中顯露出存在主義的味道，又在自己的宿命中顯得麻木和無奈。

http://www.douban.com/subject/1438613/

3. 《 夏日時光 》2008法國，Olivier Assayas

設計師阿德麗安娜是一個大家庭的長女，今年夏天，阿德麗安娜和兄弟弗雷德里克、傑雷米及其老婆孩子齊聚鄉下祖傳的房子裡，慶祝他們的母親艾蘭娜·貝爾蒂埃75歲的生日。老母親一生都在盡力保存她的畫家伯父保羅·貝爾蒂埃的作品，他也是一個著名的藝術品收藏家。幾個月後，艾蘭娜突然去世，她在遺言中向孩子們透露了一個秘密。阿德麗安娜和她的兄弟們在如何妥善解決母親遺產的問題上傷透了腦筋，並引起了一系列耐人尋味的糾紛...

奧利維埃·阿薩亞斯以細膩的筆觸描寫了一個面臨薪火傳承和遺產繼承問題的現代家庭，《夏日時光》回歸了阿薩亞斯早期作品的風格，對話很多，沒有高潮，呈現出濃郁的法國藝術電影的傳統。許多歐洲影評人認為，《夏日時光》中細膩的影像語言與敘事方式，與近代戲劇大師契柯夫的風格非常近似，不過阿薩亞斯卻笑說：‘我很久沒看契柯夫的作品了，如果有人認為很像，我要謝謝他的恭維，但最終，我想這是因為人同此心、心同此理吧。 ’

http://www.mtime.com/movie/51922/

4. 《 往事如煙 》2007丹麥，Susane Blier

兩個受到命運召喚的人，他們注定要依偎在一起共同度過生命中最困難的時刻。當奧德麗·伯克站在自家門口，聽著警察為她帶來的丈夫布萊恩的死訊時，頓覺天旋地轉，險些暈倒。她那脾氣溫和、性格可愛的丈夫竟然是在一次混亂且偶然的暴力事件中喪生的。突如其來的打擊，讓猝不及防的奧德麗再次變成了一個無根、隨意漂泊的浮萍，而她的手中，還牽著一對年紀尚小的兒女。

生命中的變故總是會讓一個人的性情大變，奧德麗發現自己也是如此，一時地情感衝動，她找到了自己以前一直不屑與之為伍的傑瑞·薩鮑恩，丈夫生前最親密的好友--傑瑞曾經是風光一時的大律師，可如今，他只是一個窮困潦倒的癮君子。

因為布萊恩的死，奧德麗感覺自己的心好像被撕開了一個大口子，她絕望地想要填補這種痛苦的情感空白，於是邀請傑瑞搬進了自己家車庫旁邊的房間裡，希望他可以幫助她和孩子們度過這次突然失去親人的打擊。當奧德麗和傑瑞一味地沉浸在悲傷和自我否定中時，他們之間好不容易建立起來的脆弱關係也一再受到考驗。但這兩個暫時靠在一起互相取暖的人，最終還是彼此的幫助下找到了繼續生活下去的勇氣和力量。

http://www.mtime.com/movie/57086/

5. 《 孤獨的妻子 》1964印度，Satyajit Ray雷伊

此片根據泰戈爾同名短篇小說改編，在這部被譽為“為精神進步做了傑出貢獻”的影片中，導演以當時的社會政治為背景，表現了恰魯拉達這位已婚的中產階層婦女無所事事的日常生活，以及她對自我的不斷認識過程和感情變化。女主人公恰魯拉達的丈夫是一位進步的知識分子，但他整日埋頭編輯著一份政治刊物，對於妻子，他缺乏起碼的了解和理解，也沒有更多的時間來與妻子達成互相的溝通，這個孤寂的女人在不知不覺中愛上了丈夫的堂兄，然而習慣了獨來獨往的他，終究無法讓她依靠...

又被譯為《恰魯拉達》，表現出在當時的社會政治背景下，女主人公恰魯拉達一步步在情感衝突中成長和反省，從無所事事走向對未來道路的認知。該片的情節設計簡單質樸，沒有驚天動地的故事和催人淚下的場景，只是通過流暢的移動攝影，以人物內心世界在外部現實的衝擊下所產生的強烈對比與反差，以表現出人物的內心感情衝突，導演運用燈光的變化以及畫面中的運動，取得緊張的戲劇效果。該片榮獲1965年西柏林國際電影節銀熊獎。

http://www.mtime.com/movie/27931/

特別關注：

《 魔術師 》1958瑞典，Ingmar Bergman伯格曼

一個由催眠師沃格勒率領的劇團在前往斯德哥爾摩途中的一個小鎮上，被當地的警察局長和相關人等扣留盤查，他們被勒令要當眾表演魔術，以驗證是否存在超自然現象。結果他們的耍寶把戲露餡，但在逗留過程中他們卻經歷了許多意想不到的奇遇和變化，最終劇團受到國王的召見而重新上路。

本片為伯格曼帶來威尼斯影展評審團大獎，是個喜劇包裝下的隱喻式寓言故事。影片借用沃格勒的行騙過程，蘊涵了多重內在寓意。片中有不少諷刺和針砭批評家和資產階級的內容，當然也有伯格曼一向的宗教命題，對上帝的存在和人與人的真正溝通也提出詰問和懷疑。

http://www.mtime.com/movie/11379/

註明：影片資料來自時光網站

[ 點閱次數：2481 ]

《滅頂之災 / 破天慌 The Happening》2008 美國恐怖災難電影

奈沙馬蘭的前作《水中女妖》就可看出端倪，他的恐怖故事和一般刺激恐怖電影不同，他的是寓言式“神秘的警世恐怖”。這種寓言式的概念是新鮮的。恐怕不是一般觀衆都懂得欣賞其中意思的。電影散場時，我聽到有觀眾似乎在譏諷：“這部電影是不是恐嚇我們下次不要靠近植物？”，啊，天。 縱觀那些影評，幾乎都是在惡批故事的邏輯，挑邏輯的漏洞，說什麽不夠血腥不夠恐怖（例如這一句“公園裡看書的女孩子用簪子自殺的時候，只是那麼一下子就完事了，渲染的不夠，既沒有渲染出血腥，也沒有表達出恐怖”），然後他們下結論了：“沒意思，很悶”（好電影對他們來説，就是不悶的電影，如此簡單），啊，天。爲何我看到有意思？難道寓言已經和一般平民不再親近？啊，好像我經常都會欣賞注重内在心理，描寫心靈的“悶”片其中的意思（從以前電影播映會后的討論，我就察覺了這一點）。順帶一提，從網絡上的平均評分的低分數來看，一般觀衆似乎不太能夠欣賞意涵内斂的法國片和日本片，爲什麽呢？我想，這就好比大部分人無法欣賞詩和哲學，同理吧。

我想，更尤其是，一般人對神秘主義敍事風格無法產生共鳴，主要因素是：他們不是神秘主義者。換言之，他們不是這類風格所期待的觀衆群。神秘主義的敍事特質向來傾向不確定性，多歧義，非理性主義，唯心觀，符號内延化，寓意即深邃又縹緲虛無，是比較屬於形而上的，内觀性的——那些並不是表面的東西。

（其實奈沙馬蘭的神秘主義還不是走得很遠，我看過一部泰國神秘主義實驗電影《熱帶疾病》，比《The Happening》更令人費解，影片到中間部分突然一個變調，后半部的寓言化情節大部分觀衆都覺得八丈金剛摸不着頭腦。）

許多觀衆覺得《The Happening》最費解的情節，恐怕是老婦人的出場之“必要”（例如這一句“最終還剩男女主角還小女孩，跑到一個只有一個老婦人的房子化緣，老婦人很奇怪，不知道是編劇搞的還是導演安排的，反正很奇怪”），甚至覺得不符合邏輯（因爲在此不可用“邏輯頭腦”，而應該用“寓言頭腦”。這好比是用唯物觀去理解唯心觀，用理性實證主義去理解非理性主義，同樣會落得荒謬結論的道理）。其實老婦人的寓意並沒有什麽多難懂的，不過，恕我不在此點出。

從《靈異第六感》到《The Happening》，看得出來，奈沙馬蘭的恐怖電影路線，似乎愈來愈傾向寓言化。因此，商業電影製片對純粹感官刺激元素的要求，以及反思考性，反深省性，以求配合那些“思不及義”的觀眾，恐怕將會是他日後如何在商業與人文之間保持平衡的最大壓力。畢竟寓言對他們要求簡單直接的腦筋來說，太形而上了。

當初看《神秘村2004》時，我也是有點覺得導演只是在故弄玄虛。我本身愛看驚悚片，但那種風格還是不甚熟悉。後來再看《水中女妖2006》，我才突然有所頓悟：原來奈沙馬蘭走的是寓言式驚悚風格路線！所以在看《The Happening》時，比起其他觀眾，我心裡早有準備了。

不過，他的電影懸疑有餘，驚悚不足。這毋寧也是他的不足之處。

然而，大部分人不喜歡的原因是什麼呢？影友說他覺得影片不像是驚悚片，導演只是純粹在故弄玄虛。

我倒覺得，驚悚不足，心理懸疑氣氛卻張力飽滿。還有，末世氛圍。而且值得思考的是，為何得要那麼偏重感官驚悚不可？

難道一部驚悚片除了驚悚，就沒有其他？這樣會不會太狹隘了？

另外，《The Happening》的詭異感很強烈，影片到處滲透著一種說不出的怪異氛圍。

我最喜歡的一幕是前面部分，公園里人們集體自殺事件，接著大廈下的走道，一具具肉體從天而降，前仆後繼地，彷彿末日來臨的氣氛瀰漫著每一個角落。然後，塞滿車輛的街道上，人們從車裡陸續像行屍走肉的腐屍一般走出來。人們的臉上扭曲著某種難以言喻的，猙獰古怪的表情，似乎表達著某種靈魂異化的寓意。一切是那麼地詭異，那麼地異常。

這種表演風格類似日本鬼片如《貞子》《迴路》等，是日本鬼片慣常使用的橋段，也是一種能逐漸滲透到心底深處去的恐怖手段（當然，這種心理滲透程度是因人而異的，正所謂“佛渡有緣人”。）。

恐怖橋段有好幾種，而好萊塢恐怖風格和日本恐怖風格是兩種大相徑庭的風格。

好萊塢恐怖風格最擅長使用的是配樂和剪接技術方面的驚嚇，屬於節奏快速的，速食的，喧嘩的，一味感官轟炸的，外在技術性的。

相比之下，日本恐怖風格則是另一種相反的路線，是比較東方式的，柔婉的，含蓄的，陰幽的，節奏緩慢的，經常會靜穆森冷得令人窒息的，毋寧更加內在“心理式”的。

引自：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/1243417/

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附錄

劇情

一切都發生得很突然，沒有預警，沒有徵兆，散佈速度之快更是讓人沒辦法提防，幾乎在轉瞬間，就遍布了美國主要城市的各個角落，到處瀰漫著古怪且可怕的死亡氣息，這是一種驚人的破壞力，完全沒有任何理由和跡象可循……到底是什麼導致這一切發生得如此迅猛？完全摧毀了人類在行為上的自控能力？人類不再具備逃避危險和傷害的本能，也不再能夠意識到刀會刺死自己、火會燒死自己、水會淹死自己。沒有前因，更沒有後果，就這麼發生了，有人說這是一場恐怖分子的襲擊，有人說是失敗的生物實驗導致的，也有人說這可能是一件比魔鬼還可怕的武器，或者是一種失去了控制的病毒？可是人類甚至猜不透它的傳播途徑--水？還是空氣？

所以說，目前的狀況對於在費城的一所高中做老師的艾略特·摩爾來說，他最需要做的不是挖掘為什麼會發生這一切的根源，而是要趁著自己還有殘留的理智，從這個神秘卻致命的環境中逃出來，即使他和妻子阿爾瑪正處在婚姻危機中，但在災難面前，一切爭執都應該暫且不提。艾略特與阿爾瑪以最快的速度上路，先是坐火車，然後自己開車，與他們一起的還有艾略特在學校的朋友--數學老師朱利安和他8歲的女兒傑絲，一路驅車趕往賓夕法尼亞州的農場，他們將所有的希望都寄託到了那裡，希望可以避開這種恐怖且呈持續增長氣勢的襲擊。

然而，他們也很快就意識到，無論你逃到哪裡，無論你是誰，都不可能得到真正的安全，因為那個可怕的隱形殺手是不會放過任何人的……直到艾略特窺視到了隱藏在表相下的事實真相後，漸漸了解了到底為什麼會出現這種足以威脅到人類未來的力量，他決定放手一搏，幫助他那瀕臨破碎的家庭，得以倖存下來。

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附錄另一篇影評：

[滅頂之災]電影愛好者的悲哀。
leoyulei發佈於：2008-07-06 01:09

首先表示哀悼，可惜了好導演好演員好題材，這麼多好湊在一起怎麼就成了不好了？不管M.奈特·沙馬蘭導演過多麼好的電影《第六感》，也不論馬克·沃爾伯格演過多麼好看的《人猿星球》《生死狙擊》，這都阻擋不了他們產出了一部爛片，當然爛是對於他們來講的，如果《天災》對於新手導演和演員來說的話，或許可以接受，但對於像他們這樣的高手來說的就太那個了。

該抓住的基本都沒有抓住，即便是想抓也是抓的不好，渲染的很不夠。

1.影片開始即進入主題，這個我個人還是比較喜歡的，但是仍然感覺比較突兀，不那麼流暢，公園裡看書的女孩子用簪子自殺的時候，只是那麼一下子就完事了，渲染的不夠，既沒有渲染出血腥，也沒有表達出恐怖。

2.工地上跳樓的幾位，有點可惜了，雖然也值得一看，但跳樓的水平還是差點，在跳樓到墜地的中間過程，如果有近鏡頭跟踪我想會比較好點。下面的工人看到有人墜樓顯出的表情也不夠真實，不夠震撼，就那個小胖胖，應該是個小工頭，還算撐得住了。

3.男主角的女朋友的事情比較突然和不自然，怎麼冒出來的，也沒有交代清楚，雖然後面有提到過一點，但仍顯不足，而且女主角表演的實在有夠差勁，差勁程度略勝於男主角，一雙眼睛雖然夠大，但是不夠有神，而且臉上沒有啥表情，有點表情還沒有表達出該表達的內涵。

4.當他們乘坐火車趕往別處時，火車突然停下，男主角問管事的人為什麼停車及和誰失去聯繫時，得到的回答居然是任何人，可是後面他們自己都能夠用手機和n多人聯繫上，我問，哪來的和任何人失去聯繫，他們真夠鬱悶。

5.然後他們乘坐汽車繼續趕往別處時，遇到一個士兵，這個士兵很愛說話，男主角覺得不大對頭，對女主角說這個士兵可能有問題，觀眾的期待應該是這個士兵應該果然有問題才對，可是這個懸念白設置了，結果是士兵一點問題也沒有，只是最後遇到一股風才中了邪，然後開槍殺人/自殺？ ？鏡頭里沒有給。但我想可能是和之前在公路上那一段一樣，持槍的自殺了，後面的人撿槍自殺，可是這裡鏡頭並沒有表現是如何自殺的，或許導演認為沒有必要，因為之前已經有過說明，這裡用反手法更能襯托出其他的恐慌，可是結果是弄的我很鬱悶。

6.根據報導和揣測，男主角認為可能是因為一隊人多的緣故導致植物或者風之類的散發出毒素之類的玩意，於是想出要分出更小的組的點子，果然他們分開了，然後故事就只表一枝，不見了其他兩對，雖然最終這兩對又回合在應該是模型屋附近，即而中毒自殺，被車壓死那位倒還新鮮，不過其他的各位導演就不費那麼多鏡頭和時間了。

7.突然不知道怎麼就發現了一個掛在某處欄杆上的一個收音機，收音機在美國是可以隨便掛的麼，即便是的，從中間聽來的信息又有何用？沒有聽到的信息又做何用途？這個片段很神奇，莫名其妙。

8.然後他們看到了一個車，男主角到車裡聽了幾條新聞，而且男主角是提著行李跑到車那的，我很奇怪，他讓另外幾位在遠處待著別動，然後又發現那個方向有個房子，我們怎麼都沒有看見，也不給個鏡頭？才叫幾位一塊過去。

9.給小女孩子要吃的時候，更別提了，女主角要求要給小女孩子弄點吃的，男主角說了一個冷笑話，我看來是如此，不知如何之後女主角還說了句謝謝。去就去吧，結果兩個小男孩被不願出來的不知道是誰的傢伙開槍打死，男主角都跟屋子裡的人說的很清楚了，外面的空氣沒問題，我不知道屋子的人是不是白痴，還是美國人根本就沒有同情之心，反正是開槍了，還打死了兩個，我不知道為什麼，打死一個不已經是警告了嗎，為什麼還要打死第二個，而且是孩子，或者為什麼不開空槍警告呢？即便如此，最後物子的傢伙還說，再不走我就不客氣了，感情您客氣過似的。還有，在這種情況下，小女孩怎麼還有盪鞦韆的可能？即使會有，為什麼鏡頭一直切換到那個掛鞦韆的老樹上？還以為這個老樹要有故事發生呢。男女主角還針對這個樹展開了幾句小討論，說什麼楓樹，有說什麼不是之類的，奇妙。

10.最終還剩男女主角還小女孩，跑到一個只有一個老婦人的房子化緣，老婦人很奇怪，不知道是編劇搞的還是導演安排的，反正很奇怪，一下子，災難片成恐怖片了，也就是通常的水災，隕石災，地震災，火山災，病毒災之類的災難片變成了電鋸驚魂，死神來了，隔山有眼之類的恐怖片了，我靠！我再靠！ ！

11.最後在尚安全的景況下，男主角不知道發什麼瘋，非要走出好不容易用抹布之類封嚴的屋子，和毒風對著幹，結果還贏了，而且那邊女主角也不甘示弱，領著小女孩一起走出了屋子，兩個人相互握手之類的，風很大，但沒用，只是襯託了一下浪漫的情節，導演或者編劇想讓他倆死或者浪漫我都能忍，但忍不了美國人連下一代也不考慮，領著小女孩就出來了，敢情不是您生的娃！或許是導演或者編劇知道他們死不了，毒風戰勝不了他們，威脅不了他們，所以才讓女主角帶著小女孩出來，我靠，你們傻啊？唉，無語。

要說的該說的太多了，反正跟我看預告片的時候差遠了，最終甚至都快忍受不了了，全片其實基本上也就是預告裡的那幾個鏡頭夠點意思，其他的不管導演來的是什麼希區柯克的風格或者誰的橋段，一個字，非常非常的不好。不過，就說這麼多吧，11點，也還行了，呵呵。不同之處，希望大家指點。

另，片頭有一段音樂個人感覺還算不錯。

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標籤：滅頂之災
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2008-07-06 15:17不喜歡這部電影，很多橋段都是生搬硬湊。

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匿名

2008-07-06 15:38說的是啊，原本是因為馬克我才看的，又看了預告覺得還不錯，結果卻。 。 。 。

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leoyulei

2008-07-07 02:55為什麼逃逸的時候3個人的車子到死了人，5個人的隊伍倒不死了，說不過去啊！

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匿名

2008-07-07 10:40最終並沒有說事情的起因是什麼，因為一切都不明了，都是推測，最後連一個人的時候，那個老太太，也死了，而且我覺得人少就不會死的推測純粹是瞎推，好像是賦予植物或自然界意識了。總體事情的原起好像是和植物有關，但到底是怎麼回事，都是不清楚，我想片子可能是表達一種人類的危機感吧，災難不知道何時何地會發生，但總是會發生。

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leoyulei

2008-07-08 02:06史上最偷工減料的災難片！大範圍災難的起源就是一陣風刮過，樹葉沙沙響……我靠，預算不多也不能這麼糊弄人吧！其他的樓主文章已經寫的很到位了，完全贊同！真是看得讓人鬱悶無比，幸好不是在電影院看的。

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企鵝

2008-07-08 21:19或許製作班底真的想表達更新更深的想法，但是很可惜，在觀眾看來是沒有那麼到位的，更可惜的是不太可能原來班底重新拍攝了，已成歷史，已成遺憾。

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leoyulei

2008-07-09 00:43根據你說的情節確實是很多漏洞，我也感覺到了，不過不能掩蓋這是個好片子的事實。

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匿名

2008-07-09 11:19有漏洞不一定不是好片子，比如《勇敢的心》，好像前十分鐘就被很多歷史學家發現有很多漏洞和不妥，但它仍然是基本所有人都承認的經典之作，但是《滅頂之災》不同，我之所以列舉它的漏洞正是為了說明它並非能稱的上是好片，更細的我就不說了，有時間你可以看看《迷霧》，我認為也非好片，儘管也有很多稱其好，而且是根據恐怖大師史蒂芬·金的小說改編的。最主要的問題是，它們的漏洞對影片的危害在於其漏洞的不應該，也就是有點過了。

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leoyulei

2008-07-09 03:40都被預告片給騙了。與LZ感同身受，英雄所見略同。

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公車5分鐘一班，地鐵9分鐘一趟，而有些東西一生只有一次。是你下錯了站？還是我上錯了車？
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MovieMania

2008-07-09 11:23 MovieMania說的是，而且從你頭像我感覺到我們的鑑賞標準應該有些相同的地方，《功夫熊貓》不愧是好片子，儘管是好萊塢拍的中國風格的影片，但抓住了精髓，雖然看影片時我感覺到沒有達到和預告片一樣完美的程度，但仍然是頂住了，算是和預告片的感覺差別不大，好片，喜歡。

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leoyulei

2008-07-10 14:22樓主這句話經典：一個字，非常非常的不好！

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匿名

2008-07-10 15:28原本想說，一個字，不好。最後改成非常非常的了，呵呵。看來朋友看的很仔細啊。

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leoyulei

2008-07-11 14:03看了你的所謂評論，我在想你小學畢業了嗎？說得好像振振有辭，你是在挑漏洞，不是在評論電影，不過向你這樣沒文化的人，也就是肥皂劇水平，可以理解你的淺薄和無知，但是別出來丟人好嗎？回家餵豬去吧，對你來說那是一份很有科技含量和前途的職業。保證再也不會來你這了，雖然是第一次。

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匿名

2008-07-11 14:39這位仁兄很有意思，為什麼要用自己說的話來證明自己話裡的內容呢？或許我真的沒有文化，但我想你是缺乏人格的，我本不想罵人，何必要逼我呢？我也不願再加多說，僅此而已。

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leoyulei

2008-07-11 21:11此片觀後感：這片是神經質，裡面人也神經質。很是莫明其妙。

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fsy

2008-07-12 08:55神經質，這個詞語用在這裡還真是很合適的，呵呵。

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leoyulei

2008-07-11 21:26往往很多優秀的，經典的片子是在N年之後被發現的~~這部片子的主題很好，其他的都被樓主發現了，呵呵~~

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匿名

2008-07-12 08:56是的，主題不錯，只是拍出來的觀看效果有點差而已，當然它也不是一無是處的，呵呵。

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leoyulei

2008-07-12 08:52開始對這部片還蠻大期待的，以為會有什麼大鏡頭，但是一整部看下來就只剩下失望跟鬱悶

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匿名

2008-07-12 08:57期待往往是失望大於希望的，正如國內的很多所謂大片一樣。

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leoyulei

6.2

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