企鵝國度

觀影量：45部

思考命題：我們的愛，消逝于時光與風裏，留下拖曳的影子，徘徊在深夜的廣場

1. 《 亞歷山大廣場 》1980德國，R.W. Fassbinder法斯宾德

故事发生在20年代末的德国柏林。弗兰茨刚刚出狱，他四年前因谋杀女友被判入狱，如今他决定重新做人。而现实是残酷无情的，弗兰茨很快就尝到滋味。他以前的朋友大都自顾不暇，无力帮助他，经过一段时间的沉沦之后，他成了一个柏林亚历山大广场上叫卖“人民观察家”的报贩子。

很快，他生活中又出现了一批批各色人物，要把他重新引入歧途。一个魅力十足的神秘人物莱因霍尔德，善恶难辨，但十分吸引弗兰茨。弗兰茨盲目的信任和依赖这个陌生人，身为犯罪集团头目的莱因霍尔德却利用了弗兰茨，甚至在一次追捕中把他推出车外，弗兰茨因此失掉了一支胳膊。

弗兰茨伤愈之后，更加坚定地要重新开始。他认识了一个单纯的姑娘米策，两人相爱了。米策在弗兰茨不知道的情况下，用卖淫的钱来养家，弗兰茨十分感动。但罪恶没有忘记弗兰茨，弗兰茨被迫再次同流合污。莱因霍尔德勾引并杀害了米策，把弗兰茨推上生活的绝路。弗兰茨在痛苦和混乱中，精神失常，被关进疯人院。

最后，莱因霍尔德终因杀人罪被判刑入狱，弗兰茨出院后成了一个工厂的守门人，在麻木中了此残生。

http://www.mtime.com/movie/10209/

2. 《 影子 》1959美國，John Cassavetes 卡薩維茨

对少数人群体的关怀，是约翰·卡萨维兹的《影子》的中心主题。个人应该怎样生活下去，在面对挫折和不平等的时候？读卡夫卡，就能体会到那种深切的痛苦。也许有人说，只要内心够坚韧，就能渡过难关，其实表明那个人还是一个普通的正常人。而对不正常的人，想要所谓“健康”的活下去，有时就像是复制人想活下去的愿望一样是不可能的。本片片名之所以叫做《影子》，就是指在这个世界上，有的人只是像影子一样，没有办法面对炽烈的阳光。

本片的导演约翰·卡萨维兹是一位极具传奇色彩的独立电影导演、编剧兼演员，被认为是一名天才和梦想家，其一生留下许多实验性很强的作品，大多是由他独资拍摄，因此也拥有一般好莱坞电影无法得到的最大程度的创作自由。

http://www.mtime.com/movie/26430/

3. 《 時光與風 》2006土耳其，Reha Erdem

一个贫穷的小村庄依靠这高耸的山脉，面朝着无边的大海，侧面是橄榄树的院子。村民都是简朴而勤劳的人们，在与严酷的自然奋斗中生活。在日常生存的基础上，他们靠土地和饲养的一些牲畜谋生。就像他们周围的动物和树木一样，他们明白他们的存在是短暂的，因此对生活都怀着一份理智的顺从的心态。他们顺从土地、空气和水，天、黑夜和四季的节奏生活着。每天的时间被念祷文分成了五个部分。每天，所有人们的活动都是在这五个片断中度过...

http://www.mtime.com/movie/57896/

4. 《 我們的愛 》1983法國，Maurice Pialat 皮亚拉

苏珊是一个16岁少女，因在家中得不到关爱，到外面到处勾搭，找了很多男朋友。她的乱交行为引起全家不满，包括她那神经质的母亲和乖戾的哥哥。孤僻的父亲虽然理解她，但后来离家出走，跟另一个女人跑了。而苏珊自己也草草出嫁，移民美国。

http://www.mtime.com/movie/12119/

5. 《 無限春光在險峰 》1970意大利，Michelangelo Antonioni 安東尼奧尼

越战期间，美国大学生掀起了反对战争、要求民主的学生活动，马克是洛杉几大学的学生，在这次活动中，马克很多同学和老师被当局扣押了起来。马克和同学也在一次和警察的对抗中，马克失手打死一名警察，在当局的通缉下，马克开始了他的逃亡之路。

另一方面，在大商业公司上班的秘书达莉娅不知出于什么原因，独自驱车穿越沙漠前往菲尼科斯。路上的各种情况令她更加厌恶。两人在路上相遇，相处融洽，很快就在一处荒漠中开始做爱。就在他们做爱的时候，整个山谷中遍布了做爱的男女，一时间荒野中充满活力和浪漫。马克为飞机加上油，还为飞机重新涂上荒诞色情的油彩，两人亲切告别。

警察发现了马克，在降落的时候击毙了马克。还在荒漠中行驶的达莉娅听到收音机中传来的消息，悲伤不已。在到达了菲尼科斯的别墅，听到一群资产阶级大亨充满金钱铜臭味道的丑恶对话之后，达莉娅联想到马克的遭遇，欲哭无泪。　　

http://www.mtime.com/movie/22263/

特別關注：

《 血色黑金 》2007美國， Paul Thomas Anderson

故事发生在1898年，是一个由家庭、忠诚、权力和石油交织一起之后衍生出来的史诗传奇……那是一个非常有煽动效果的荒凉边境地带，在一个世纪之交，加州即将进入的是一个因为石油开采而走向繁荣昌盛的时代。我们将会跟随着丹尼尔·普莱恩维尤的脚步，他那多姿多彩的经历，就是石油年代的一个政治性的缩影。

丹尼尔原来是一个银矿的矿工，穷困潦倒、前途渺茫的他，还在一次意外中摔断了自己的腿。决定放手一搏的丹尼尔意外获悉一条秘密的信息，那就是位于美国西部有一个不大的小城镇，那里的土地竟然有石油不断地从地底下渗出来。丹尼尔变卖家产，带着他的儿子H·W动身前往那个几乎被灰尘与黄土覆盖了的小城镇，抓住这个对于他来说，有可能是最后一次的机会。幸运的是，丹尼尔和H·W瞅准了时机，他们的运气和财富，以一种不可思议的速度成倍地积累起来，社会地位也随之迅速串升。然而随着成就越来越多，丹尼尔的灵魂也开始缺失，他成了无所不用其极的商业骗子。花去了整整29年的时间，丹尼尔终于完成步入富豪的宏伟愿望，成为一代石油大亨，可是他也开始丧失一些人性中最基本的品质，比如说爱、希望、社区、信仰和雄心壮志，甚至还危及到了他与H·W之间的父子之情，而这一切的罪魁祸首，都是那代表着堕落与欺骗、滚动着的石油。

当邪恶冒头，一位似乎象征着纯洁和信仰、魅力非凡的传教士伊利·桑迪也步入这片腐朽的土地，于是，一场发生在财富、工业与宗教的圣洁、忠诚之间的冲撞展开了……如果说富有的企业家是那种善于玩弄手段的骗子，那么传教士则更像是某种阴谋家，当矛盾被不断激化的时候，即使是道德上最不明确的划定，也是让人感到无比信服的。

http://www.mtime.com/movie/52904/

註明：影片資料來自時光網站

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《Cabin Fever 屍骨無存》2002年美國

我最喜歡的恐怖電影之一，並不只是停留在感官轟炸的層次，較傾向心理層次上的幽恐感，但這種恐怖真的是可以嚇到你的心裡面去。

尤其是片尾時刻，一再對比出事前和出事後的天淵之別。啊，一切變得都不一樣了，而你再也無法回到過去那種平淡安逸的日子，日常生活因此變得遙不可及而顯得珍貴起來，而無比懷念，也因此充滿了鄉愁與悲哀。而這“再也無法恢復正常”的深刻悲哀便潛入人們心坎底，化作一抹威脅著吞噬生命，或永遠扭曲生命面貌的陰影。渺小的人類，面對龐大的神秘力量，非生命的陰影，這才是最令人感到可怕的因子。此生無望，從此與生命的美好絕緣，只能躲藏在陰暗無人的角落，獨自面對全身逐漸異變潰爛的皮膚，一片一片無情剝落。皮之尚且不存，靈何以安？嗚呼哀哉，是人，亦非人也。嗚呼哀哉，生不如死啊...

請你務必想象你就是那不幸者，想象他所承受的痛苦，與悲哀。不入虎穴，焉能得虎子？不投入生命的百般恐懼，不潛入靈魂最陰暗底處，又焉能真的體悟恐怖電影的精神元竅？

引自：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/439874/

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附錄劇情
在大學的最後一年，幾個好朋友傑夫、卡倫、保爾、瑪西和貝特來到一座深山中度假。偶然間他們發現一個偏僻的船棧，幾個人決定在這裡度過工作前的最後幾天。但是很快便有人感到不舒服。

卡倫的皮膚似乎因為體內的某些東西燒起了小水泡，大家都為此感到震驚和厭惡。他們看著自己朋友的臉慢慢惡化，為了避免傳染，他們把病人鎖在了小棚子裡。在他們商量該如何救卡倫的時候，發現他們這些人無論誰都有可能被感染。很快，這種...

[ 點閱次數：2150 ]

網上有人說：

我想，這也是史蒂芬·金的小說雖然絕大部分被改編成影視劇，但大部分只是他的忠實FANS才津津樂道的緣故吧。那幾部成功之作，卻無不是傾注了電影編、導的很大心血，都是屬於再創作的範疇了。當然，也需要指出的是，史蒂芬·金的影視改編作品從來沒賠錢過，不管是別人導演的，還是他親自操刀的，至少全部都收回了成本，這固然和書迷的捧場有關，但恐怕也和他的故事當中那層出不窮的小小的驚喜有關，也就是前面比喻中的一個個精奇的小鎖鏈。它們是那樣的有趣，以至於你不強求的話，都可以原諒整部作品的無序。因此，如果大家能夠不在乎整部電影的邏輯和內涵的話，觀賞過程還是不失趣味性的，光是四個朋友和異型幼蟲對抗的場景就很好玩，而那隻“上身”的外星人，居然是個異常饒舌的傢伙。。。

我的看法：

以上說的不無道理，但視野只停留在故事的表層。我想要補充。我本身超愛看恐怖片，但一般一昧炒弄刺激的恐怖片並不能滿足我，我喜歡的是能深入心坎深處的恐怖，能觸及靈魂的恐懼和戰栗。

Stephen King小說所改編的科幻恐怖電影我也看了一些，如：

《Christine 克里斯汀魅力(1983) 》,
《Cujo 狂犬驚魂(1983) 》,
《Cat's Eye 貓眼(1985)》,
《It 小丑回魂(1990) 》,
《The Stand 最後一站(1994) 》,
《Langoliers 海市蜃樓(1995) 》,
《Thinner 瘦到死(1996) 》,
《Shinning 閃靈(1997)》,
《Green Mile 綠色奇跡(1999)》,
《The Dead Zone 死亡地帶(2002)》,
《Rose Red 血色玫瑰(2002) 》,
《Dreamcatcher 劫夢驚魂(2003) 》,
《Kingdom Hospital 王國醫院(2004) 》,
《Riding Bullet 騎彈飛行(2004) 》 ,
《Desperation 絕望(2006)》,
《1408 幻影兇間(2007)》。

誠如你所言，沒錯他的恐怖故事的確存有著以上的缺陷，而且天馬行空得過分了一些，不太合邏輯（卻添增了幾分靈異氣息），不苟同文壇的標準規範要求，但他實在有其獨到之處。比如說，大部分恐怖片的驚悚效果都只是停留在一昧感官轟炸的層次，而且人物角色臉孔模糊單薄，但Stephen King的恐怖故事在人物性格塑造上花了一番心思，雖然總是愛用童年陰影的記憶這一橋段，但起碼使得角色更具立體感了。另外，其絲絲入扣的日常生活細節描寫，也使得驚悚效果更具內在心理層次。

還有一點，氛圍營造，懸疑感以外還附有迷離撲朔，似幻還真的，某種對四周環境感到不確定的心理焦慮感，以及一絲絲對四周環境再也不信任的詭異感，這就是其恐怖故事的精彩“感”人之處了，那情境就像是，一個厲害講鬼故事的人，其厲害處不在於故事內容，而在於其語氣的抑揚頓挫，就是有辦法讓你感到四周漆黑的空間裡，似乎有什麼一絲絲無形的東西潛伏著，伺機著，讓你感到甚至連稀薄平常的空氣粒子也隨時即將吞噬你的存在感，讓你的神經變得歇斯底里，讓你的想像力和猜疑心脫韁。 。 。

其實還有一點，Stephen King的恐怖故事裡總是充滿一股張力，這股張力是由超乎人力之外的神秘力量，與命運的未知數，以及人們的心理對這不可掌控的神秘最深層的恐懼，所形成的。 。 。

p/s:寫得倉促。其實本是為了回應某篇文章，寫長了所以放在本身的博客裡。其實我許多篇影評都是這般延伸而來，靈光一閃一蹴而就寫成的。

引自：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/323012/

9.7

斯蒂芬·金

影評(14)

收藏(153)

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附錄生平

美國恐怖小說作家中有斯蒂芬·金，就像中國武俠小說作家中有金庸一樣，兩者都是巔峰人物，其地位是不可替代的。斯蒂芬·金是當今世界上讀者最多、聲譽最高、名氣最大的美國小說家，在美國及歐洲，他的名字幾乎是婦孺皆知。金的每部小說發行量都在100萬冊以上，在80年代美國最暢銷的25本書中，他一人便獨占7本。自80年代以來，歷年的美國暢銷書排行榜小說類上斯蒂芬·金的小說總是名列榜首，久居不下。因此，他被青年一代奉為“恐怖小說之王”。

金的作品數量之多、想像力之豐富，對讀者來說始終是一個謎。其實他從不冥思苦想，而是靠日常生活中的瑣事來觸發靈感。看到垃圾堆的舊冰箱裡有隻死鳥，他會想像人們發現冰箱裡凍死一個孩子時的驚人效果；看到超級市場裡一位顧客舔自己的手指，他便設想一個人若是切割自己的肢體可以忍耐到什麼程度，從而寫出一個現代魯濱遜在荒島上靠吃自己的肢體充飢的恐怖故事……他小說的魅力不在於描寫恐怖，而是用懸念和暗示來激發讀者的想像力，以至於他可以毫不誇張地說，最佳的效果是讀者在閱讀他的小說時因心髒病發作而死去。


斯蒂芬·金對愛倫·坡等恐怖小說的先驅佩服得五體投地，同時也受到現代恐怖電影及電視的啟迪。但他的作品之所以受到歡迎，最主要的是他善於把離奇古怪的恐怖故事和城市小鎮的日常生活結合起來，給都市的平庸生活帶來刺激，從而與人們世紀末的焦慮形成心靈上的共鳴。生活中誰沒有恐懼感？誰不怕死神光臨？有的心理學家認為，越是讀斯蒂芬·金的小說，越是在精神上經歷恐怖的幻覺或場面，便越能激發出與生俱來的恐懼感。

儘管對斯蒂芬·金作品的價值向來存有一些非議，甚至有作家對其不屑一顧，但廣大讀者對他作品的追捧和厚愛則是不可改變的事實。 2003年，斯蒂芬·金獲“美國國家圖書獎——終身成就獎”。

斯蒂芬·金寫了這麼多恐怖小說，照理說應該是個膽大包天的硬漢了，其實恰恰相反。他膽小如鼠，並且害怕黑暗，晚上不亮燈就睡不著，“總是害怕自己驚醒過來，感到有一隻潮乎乎的手抓住我的腳脖子”。他也很迷信，怕街角的黑貓，怕13這個不祥的數字，如果打字打到第13頁，他一定要拚命打下去直打到頁碼數字吉利為止。不過與鮮血和挖出的內臟相比，他最怕的還是不能寫作。他寫作不是為了錢，而是為了發洩從童年時代起蘊藏在心中的仇恨和憤怒，所以他身不由己，欲罷不能。一旦停止寫作，他就會失去理智，“我害怕自己變成瘋子”。

他的寫字台上放著一個讀者寄給他的禮物：一個大玻璃圓球罩著一個張著血盆大嘴的響尾蛇頭，每天上午他面對這件禮物寫作1500字。他還沒有發瘋，至少現在還沒有。他是否心理變態或精神失常，心理學家日後自有分曉。不過在我們看來，在科學技術充分發達的今天，文壇上竟會出現這種近於瘋狂的斯蒂芬·金現象，的確值得深思的。 

發布者：Mtime

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《海市蜃樓Langoliers》1995美國科幻電影

我們對坐。

半年光景了。

時間無感覺般流逝，青春無聲無息地消耗....

我們和從前一樣厭倦著。

半年不見了啊，怎麼感覺像兜個圈又碰頭，不過返回原點？

荒蕪的城市里漂流著......

“那麼”，你問
“這半年，你找到了嗎？”

“陸續和一些幽靈擦身而過”，我道
“但，談不上什麼實在接觸的意義吧。”

幽靈往來穿梭的國度......

那時，我腦海里浮現編自Stephen King小説的科幻電影LANGOLIERS的畫面。

（ 我們陷入某個不知名的，喪失能源與溫度、死寂一般的星球。
在那裡，火焰無法被點燃，引擎無法被啟動，
血液仿佛凝固著，吶喊迅速被吸入一片深邃的靜默里。 ）

我們恍如融入了那個畫面......

（ 等待、在死寂的星球上等待，
等待一大群佈滿天空、巨口利齒的時間異獸，
將我們、將整個星球三兩下吞噬掉。 ）

後記：
這篇抒情小品文式電影感想，無關電影評論，只是年屆三十時刻，一番針對時間的遐想浮翩。《海市蜃樓Langoliers》是想象力相當豐富的科幻故事，也是我看過的最具震撼力的科幻電影之一，它對我的影響非常深遠，啊時間啊，這個亙古的文學命題，當中多少滋味在心頭。

引自：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/515772/

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剧情简介:

一行人座飞机，不小心穿过了一条时间裂缝，机上大部分的人都消失了，除了几个在睡觉的人，他们请求地面支援，结果没有回应，他们只有自己降落在附近的机场上。可出人意料的是，机场里没有一个人，连工作人员也没有，机场静悄悄的，云没有在漂浮，没有回音，火材划不燃，东西没有味道。

随后一群金属怪物冲过来吞吃机场，他们被迫逃出“机场”（昨天的机场？？）他们决定再乘飞机到其他的地方看看，结果他们发现了天空中有一条长长的裂缝，最后他们走出来了。

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附錄影評1：

无味的过去——兰戈利尔人（the langoliers）
来自: 老牛

我不记得第一次看这部电影是什么时候了，电影实际拍摄于1995年，那一年好莱坞拍出了太多的经典，“阿甘正传”、“肖申克的救赎”、“低俗小说”，这部小成本制作的电影大概不会引起太多人的注意。
　　
第一次看完这部电影，觉得异常惊悚恐怖，但看完后，我不记得这部电影叫什么名字了，很多年以后，我在书店翻书，无意的发现斯蒂芬金的一部小说，兰戈利尔人（the langoliers）,似乎正是这部电影的原著。
　　
从电影角度来说，这部电影拍的实在太一般了，其中的电脑动画制作还得到了当时影评人的一致恶评，但它的情节，仍跟斯蒂芬金的其它小说改编的电影一样，充满悬疑曲折，十分吸引人。
　　
兰戈利尔人是一个严厉的父亲捏造的虚构人物，用来吓唬他那可怜的儿子，一旦不拼命争取机会，那些矮小多脚的、长着一张带锯齿牙齿的怪物，就会来把不听话的小孩吃掉。电影里的一群人，因为飞机误穿过了一个时间的裂缝，意外的停留在了原来的世界，这个时间是过去的十五分钟前的时间，这个时间里什么都没有，机场、房子里面空空荡荡，食物和酒淡然无味，火柴无法点着，汽油无法燃烧，而且这个时空会被迅速的兰戈利尔人吞噬掉，它们成了吞噬过去时空的怪物，高效、环保的清除着已经过去了的世界，最终的结果，当然是被时间遗漏的人找到了时间裂缝并冲过去，回到了原来的时间。
　　
同其它被改编的经典电影如“闪灵”、“绿里”、“肖申克的救赎”相比，这部电影只能说是斯蒂芬金的小说电影中不算成功的一部，但也算较好的保留了原作小说的那种神秘和震撼的氛围。斯蒂芬金也无意讲一个霍金式的关于时空、穿越的科学故事，他的这部作品中，一切事务，过去以后将变得索然无味的，而且很快会被吞噬消失，永远无法挽回。按科学点的说法，即使我们有办法回到过去，但我们什么也看不到，时光倒流改变不了任何现实——或者说，只要过去，那所有的贴上时间标签的一切就已经不存在了，它们都已经被那些怪物吞噬了。

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附錄影評2：

对电影《海市蜃楼》的一句话影评
脂若香尘 发布于：2008-04-25 03:37

悬疑大师的恐怖制作，十年旧片仍很精彩。能在凌晨两点钟还强忍着睡意看完这部老掉牙的电影，就只能说明不是演员演的好，就是编剧很一流，答案是鱼与熊掌都兼备。没看过原著，可能书本作品会更严谨一些，电影中的BUG较多，但这不能掩盖剧情的出色，有些地方在现在看来很幼很雷，可是踏实的剧情和接连不断的小包袱还是让人欲罢不能，看得很痛快，看得也无奈，死亡与伤害永远不能避免，在这部小成本粗糙制作的电影中仍然能看出经典肖申克的救赎的影子。大师就是大师，神就是神。就这么一部极其不完美的作品仍能反映出人生的处处哲理，很不简单。不愧是大神的作品——史蒂芬。金，这位恐怖大师真可以称得上是好莱坞的泰山北斗，不枉人称他为武侠界的金庸。很好很强大 .

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附錄影評3：

这才叫惊悚片
来自: 夏寂 (南京)

太多的电影被冠以惊悚的头衔，但是真正能让你灵魂为之一颤的其实很少很少。太多的恐怖片，感官上的刺激，一开始或许还能让人有些感觉，然后越来越麻木，最终如何的血肉横飞你连眼睛也懒得眨一下了，没意思。

深入人心的惊悚应该是心理上的，不是史前动物大屠杀不是地狱使者的残暴，而是源于生活美化生活却突然逻辑上一转弯，似乎什么也没展现，但却在观者的心里激起了恐惧。人类的一切恐惧皆来自对未知的不明，当把一切展现透彻时，就没什么好怕的了。

[ 點閱次數：2513 ]

《走出非洲》（1985）故事的成功之處，除了感人肺胕的愛情主線，尚涵括更廣褒的生命視野。

女主角為何遠赴非洲，在非洲建立家園？這牽涉到西方人的非洲情意結。

非洲，對一些人而言，其實是一種憧憬——逃離城市冷漠現實，擺脫現代機械文明施加於人的精神枷鎖——是一種回歸，對淳樸本性的還原嚮往，對單純生活的理想渴望。

她的幸福不過是一粧紙上的婚姻，丈夫如同凡俗世人一般汲汲於算計、利益與表面交往，戴著面具擅於禮節地對應身邊一切人與事。

直到她遇見他。

她被他所吸引的特質是：他擁有一顆赤子之心，崇尚自由的靈魂，自在灑脫的生活態度，野性的自我和不羈之中卻又融合溫和、至情至性的性格。和他在一起，她逐漸明瞭生命之真的境界、溝通的誠懇、情感的溫暖。

於是在電影結尾時刻，雖然不能彼此長相廝守，雖然終究得要離開非洲，對此生她已無悔無求，因為，這個珍貴的生命歷程，已足於人一生的回憶。

參閲：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/503284/

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附錄：

劇情
根據作者凱倫布里森(Karen Blixen)以筆名伊莎丹尼森(Isak Dinesen)寫成的回憶錄所改編。

在導演刻意求工的漂亮包裝下，非洲的原野風光和約翰·貝利的浪漫配樂均顯得美不勝收，男女主角的搭檔頗有磁性。影片榮獲第58屆奧斯卡最佳影片等7項大獎。

故事敘述凱倫(梅莉史翠普)於1913年為了利益嫁給丹麥貴族布利森公爵，而跟著夫婿前往非洲肯亞從事咖啡種植，丈夫風流成性，但凱倫卻為非洲的風情與人民深深著迷，也因著心靈空虛，她愛上了神秘的獵人鄧尼芬(勞勃瑞福)，兩人就在非洲的廣大草原上譜出了一段難忘的戀曲。

當凱倫被丈夫傳染梅毒之後，她對婚姻完全絕望，感情自然倒向丹尼斯，可惜熱愛自由生活的丹尼斯不願意承受凱倫的愛情束縛，最後死於飛機事故。最後凱倫也離開了非洲。

發布者： Mtime

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《大城小亨》1974年，美國電影

啊，燈紅酒綠奢華背後，人情幾何。

世態何其炎涼，人面何其虛僞，人心何其不可依靠。

Jack Clayton於1974年拍攝的電影《大城小亨》，拍得相當忠於原著（美國經典小說《了不起的蓋茨比》，費滋杰羅著），開場的旁白就和原著一樣。

劇情鋪展也是，十之八九，只是省略了幾片小枝小節，另外卻加強了豪宅和宴會的視覺場面描寫，呈現出奢華的極致，更反比映襯出“美國夢”夢醒後的幻滅和悲涼。那些宴會上肢體狂擺的畫面，喧鬧的場面，狗的出現，都是電影加上去的。畢竟文字敘述轉換成電影，需要加強視覺上的元素。這是電影的空間造型語言。

參閲：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/1236789/

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附錄

劇情
故事描寫一個長島富豪的神秘巨宅中總是夜夜笙歌，但他卻心事滿腹，彷彿一直都在追求一個無法達到的夢想。

尼克從美國的中西部移居到紐約長島，他的侄女戴西和丈夫湯姆的住所同他隔灣相望。戴西向尼克透露她的婚姻並不幸福，而湯姆卻帶著四處尼克尋歡作樂，到紐約的繁華地帶參加舞會，還帶上了自己的情人、有夫之婦米特勒。

尼克的鄰居蓋茨比是個略有些神秘的有錢人，他的住所常舉行豪華酒會。蓋茨比邀請尼克參加他的宴會，兩人相熟後，蓋茨比請求尼克將戴西領到他家做客。原來，蓋茨比和戴西五年前是對戀人，只因蓋茨比出身貧窮，為改變自己的命運，蓋茨比出國學習，戴西卻在此期間同湯姆結了婚。回國後的蓋茨比拼命賺錢，終於成了有錢人。戴西和蓋茨比很快舊情復燃。

一次，在參加聚會時，因同湯姆發生了爭吵，酒後的戴西便和蓋茨比一同駕車回家，途中，戴西不慎撞死了米特勒，為了戴西，蓋茨比隱瞞了真相。米特勒的丈夫在失去妻子後傷心欲絕，尋至戴西和丈夫湯姆的住所。戴西和丈夫湯姆為求自保，巧言令色將過失嫁禍給蓋茨比。米特勒的丈夫來到蓋茨比的住所將他打死，然後自殺。戴西卻同湯姆離開了紐約，保持了永遠的沉默。

把這一切看在眼裏的尼克看透了戴西和湯姆，逐漸和他們疏遠。

幕後製作

傑克·克萊頓應好萊塢之請重拍了這部美國著名作家斯科特·費茨杰拉德的同名小說《了不起的蓋茨比》，反映了下層階級對上流社會的嚮往，以及美國上流社會的虛偽與殘酷。

經弗朗西斯·福特·科波拉之手改編的影片以銳利而冷靜的眼光看待美國30年代的社會景況，由於在其中註入了新時代和新觀念的分析而呈現出新的面貌，沒有墮入普通愛情片之流，因此不同於埃利奧特·根特於1949年拍攝的片子，雖耗資巨大，卻備受好評，在第47屆奧斯卡（1974）上獲最佳服裝設計和最佳音樂配樂兩項大獎。

發布者： Mtime

[ 點閱次數：2203 ]

蔡明亮的電影對我而言是非常存在主義的，透過對現代疏離的人際關係之細微觀察來解剖人們孤寂的靈魂，那麼一種直逼內在的穿透力量。電影裡的人們總是獨自走著、吃著、發呆著、慾望著－－這當中有你、有我、有他，剎那聚攏，親密地緊貼彼此，眨眼間又各自走遠……

我不明白，蔡明亮的電影有何難懂的？其實都是在講人講生命，描寫人的卑微，人的寂寞，人的基本需求渴望（生存，容身之地，食慾，權利，性慾，陪伴與聯繫溝通，以及最高層次的愛與關懷），對人的存在狀態之凝視。

《天邊一朵雲》他更進一步，剝開肉慾情色的包裹，最內層的還是人們靈魂的孤寂，我喜歡的一幕是，小康裝扮成一隻獸四肢著地遊蕩在泳池裡寂寞地在唱歌。

杂论：

1.
较之以往蔡明亮影片的一贯风格，即生活事件的场景前置真实再现，以及情感关系的疏离状态描写，

《黑眼圈》更添增灵魅静穆的影像气质，以及无论午后抑或黑夜，人物无时无刻空茫的私密瞬间。

2.
救赎——《青少年哪咤》里父亲不锁上门等小康回家，《河流》里小康起身看见窗口洒进明朗晨光，《洞》里上下楼的隔层钻开一个洞让不相沟通的城市人有了联系——伦理的救赎，情感的救赎，人际关系的救赎… 不过，蔡明亮的电影的确最好去看大银幕，这样他的影像空间风格才会更昭显——仿佛置身于空旷大荒的维度空间、有时无边广袤，有时又多重框格。。。

3.
从《青少年哪吒》阴暗简陋的旅馆、《爱情万岁》代售的空置公寓、《河流》漏水的家庭住屋、《洞》残旧寥落的组屋、 《不散》辽阔空旷的大影院，到《天边一朵云》苍白素净的拍片房间，建筑物一直是蔡明亮影像空间主要的隐喻场 景，蔡明亮对建筑物的空间结构感之掌握巧妙地构筑出其影像空间的冷质感。。 在《黑眼圈》里，那尚未竣工、仅建成骨架的废弃建筑物，更是整部影片灵魂寄托所在的形状物体。。

4.
其实蔡明亮电影的每段情节，每个画面，甚至每句歌词，皆饱含寓意，凝炼沉敛的风格，三言两语还真难以尽谈啊

5.
黑眼圈标志着蔡明亮影像新的一页，以往其叙事视野所窥探的“生活的空隙”，“情感的空隙”，如今更游移深入至“灵魂的空隙”， 并且，平行镜头的运用也较多。平行镜头之范例：当流浪汉沉睡在房间里那张捡拾来的床上，有光洒入，使得床与人浸染在“救赎之光”里，这时画面随即转移到外劳诺曼阿顿在劳作后，黑水潭边，疲惫~憩息~怔忡~失神之际。。。不止外劳诺曼阿顿，甚至餐室老板娘蔡宝珠，以及女佣工陈湘贻，流浪汉李康生，大量描写人物空茫失神的空隙，此类镜头的捕捉与凝视。。。而在抽离对白，意即静态叙事的同时，情节演变逐渐由实入虚，自外在现实游移进心灵内在的寓言世界， 因此大量捕捉灵魂空隙的镜头缓缓浮现，初时较多镜头描写午后宁静时光人们静静地无聊地卧躺，到后来陷入情感追逐时随人物游荡空旷街头阴湿角落的大量镜头，在黑夜里幽幽骚动地踉跄追踪。。。

6.
蔡明亮的电影，通常不会直接陈述现实，不是纯粹现实，而是心灵融会现实（心灵-现实）以虚寓实，需要观众向内在心灵挖掘延伸扩充，因此缺乏心灵深层省思就难以领悟。。。看艺术电影需本身心灵的介入深涉，如同我们总觉得难以用言语确切表达我们内心的感觉，让他人完全了解实在不容易，此沟通之谬差，隔膜；因为感觉啊心灵啊这些都是无形虚渺的东西，此所以描写心灵的艺术电影难以完全领悟的原因，也是人类心灵的丰富博大。。。

7.
爱因斯坦逝世，人们追悼说：一个伟大的头脑之死亡。。。若是艺术家去世，大抵就是一个伟大的心灵离开人间，此艺术电影与商业电影的区别：心灵，内涵，深度。。。艺术是心灵的延伸。。。艺术之伟大的其中一个要素： 震撼人们的心灵~~蔡明亮的确是做到了这一点！

8.
蔡明亮的的运鏡相當缓长而悠靜，但又饱含心靈深處的騷動，以及對愛的渴望。

9.
总是觉得蔡明亮的电影里充满象征和诗意，自拍了《不散》，他的诗电影风格开始显露。后来的《黑眼圈》是诗电影风格的集大成者。到了《脸》，蔡明亮走得更远，许多零碎的意象纷至沓来。不习惯读诗或不了解象征者，恐怕很难欣赏。

參閲：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/299205/

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附錄另一篇影評：
《蔡明亮电影：孤寂肉身与心灵抚慰》

蔡明亮是颇受西方评论界关注的华人导演。从《青少年哪吒》《爱情万岁》《河流》、《洞》到《你那边几点》《不散》《天边一朵云》再到最近的作品《黑眼圈》，蔡明亮执著地在自己的作品表达着自己对世界、人生、社会的心灵体验。

显然，蔡明亮是一位典型的作者导演。10多年来，他的电影划出一条清晰地轨迹，显现出其一贯坚持的个人风格。除了其标志性的都市空间造型、大量的长镜头、封闭的空间、孤寂的都市男女、心灵的忧伤以外，还有那在他电影中时常神秘而来的标志性意象---“水”。

孤寂肉身
与杨德昌一样，蔡明亮也是那种很有穿透力与杀伤力的导演，他们对都市的生活有着深刻的洞察。纵然有台北繁华的都市景观、喧嚣的资讯媒体，然而，这个都市却是病态的。在高速发展的社会中，一方面物质的充盈，但在另一个方面，一个个生活在都市的个体却是充满危机、无限寂寞的。人们虽然生活在同一屋檐下，但心灵却咫尺天涯。满腹心事，无从诉说。

在蔡明亮的电影中，这种孤寂的肉身表现得特别明确。《青少年哪吒》《爱情万岁》《河流》中的小康，以及同性恋的父亲、落寞的母亲、备感压力寻求一夜情的售楼小姐、甚至色情片演员，虽然他们或许体验强烈的肉体快感，然而却是一具具都市的行尸走肉，正如同《河流》中小康饰演的那具漂泊在都市脏水中的浮尸一样，肉身只是成为一种生存的工具或者是发泄的手段（《河流》《天边一朵云》）。

心灵抚慰
蔡明亮的高明之处，在于他既揭示了这种孤寂肉身的存在，他还满怀善意地提出了救赎的手段。那就是心灵的沟通，换言之，也即是爱。在蔡明亮的电影中，尽管他表现了无法排解的心灵苦闷，但同时他也表现了一个个都市男女在失落中的追寻，呈现了一种希望。他的电影告诉人们，人字的结构就是互相支撑。蔡明亮总是在电影的结尾让观众感受某种心灵的涤荡。（《河流》父子乱伦但却治好了小康的病，《天边一朵云》片尾女主角留下了无限感怀的泪）

关于身体表述，情色还是色情这个问题，似乎缺乏一个明确的划分尺度。但是，还是有一条基本标准的，那就是艺术家是否具有道德良知，裸露是否为剧情需要。在我看来，蔡明亮是新世纪以来，华人艺术片导演中对身体表述最为大胆的导演之一。他的《河流》最后父子乱伦的表演，以及《天边一朵云》中李康生与陈湘琪的开放表演均引起震动，然而不幸的是，人们更多关注的是他电影中的情色问题，而在某种程度上忽视了他的电影表达。蔡明亮在他的电影中，频频出现裸镜，在我看来，并非渲染情色，而更大程度上，是让演员突破底线，呈现最本真的一面，在极端的状态下，直视人的心灵，实现一种沟通。蔡明亮的大胆，也正是他率真的表现。而在某种程度上，他的电影在孤寂肉身与心灵抚慰的双重呈现中，也为我们提供了一味疗伤的良药。他抚慰的是我们曾经迷失的心灵。

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附錄生平：
台湾导演。生于马来西亚。1977年就读于中国文化大学，专修电影与戏剧。1981年毕业后从事舞台剧与电视剧、电影导演的工作。

由他创作剧本的《小逃犯》与《策马入林》，分获第二十一、二十二届台湾金马奖优秀作品奖。1992年完成电影处女作《青少年哪吒》，这部叙述青少年叛逆和寂寞的作品，获中时晚报电影奖最佳作品奖、1993年意大利特里诺电影节最优秀新人作品奖、93’东京国际电影节青年部布隆兹奖。1994年执导《爱情万岁》，获第三十一届台湾金马奖最佳影片、最佳导演奖，第五十一届威尼斯国际电影节金狮奖，因此被誉为台湾新浪潮第二代新锐。1996年完成《河流》，获柏林影展评审团银熊奖和国际影评人费比西奖等国际奖项。1998年完成与法国合作的《洞》，获戛纳影展国际影评人费比西奖及芝加哥影展最佳影片金雨果奖，新加坡影展最佳影片、最佳导演、最佳女主角奖。2001年完成《你那边几点》，获戛纳影展综合技术大奖，亚太影展最佳影片、最佳导演、最佳女主角等奖项。2002年摄制短片《天桥不见了》。2003年完成《不散》。

2004年完成《天边一朵云》，片中夹有大量的裸露镜头与性欲影像，由此创造了蔡明亮从影20年来的票房高峰。2006年又执导了影片《黑眼圈》。他一手提携的爱徒李康生在他的指导与带领下也已开始做导演拍电影。

蔡明亮电影多反映当代都市的荒谬景况，个体生存的孤独寂寥，以及人与人之间的疏离与隔膜，有着鲜明而强烈的个人风格和执著主题。

发布者：Mtime

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