企鵝國度

法國左岸派電影《漂亮的女俘》(1983)

短評

影片華麗但空洞，畫面是很美，但最大的問題在於劇情單薄，形式主義，以致角色形象虛浮。影片最大的弊端在於拍得像一幅畫像，但是畫像終究只是一個畫面，而電影卻是由許多畫面再串聯故事細節而組成，每一個畫面都要賦上新的含意或故事的變化深化，才能抓住觀眾的心，故事性畢竟也是電影的一個重要環節啊。

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剧情

瓦尔特被富有魅力的女人玛丽迷住了，但是一直没有机会接近她。一天，瓦尔特在公路上救起身负重伤、手捆金链、昏迷不醒的玛丽。他们来到一个豪华住宅，并被发明改变病人心理现象仪器的人关在房中。当瓦尔特醒来时玛丽已经不见了。如此一来，瓦尔特被怀疑是杀人犯，他开始收到警方的追捕。同时他在逃亡的路上还一直受幻觉、噩梦、凶兆的困扰。最后瓦尔特回到了现实中，可死神却在街上等他。

[ 點閱次數：2700 ]

圓舞曲女郎(1974)法國電影

無政府、無道德、無人生目的、無感覺的頹廢盜匪。《圓舞曲女郎》借犯罪故事，其實要描述的是70年代這一群"垮掉的一代"的價值觀，這群人反叛，但又缺乏理念，在價值和意義被瓦解過後，他們尋找不到生活的重心所在，甚至在放縱的同時喪失了感覺，甚至掏空了心靈。無論他們如何狂烈地嘗試燃起生活的激情，然而面對支離破碎的世界，以及卑賤，無以取暖的人們，一切努力充滿徒勞和虛無，唯有繼續沉淪，任由漂泊感引領。

不過這類故事，觀眾投不投入是很主觀的。而《圓舞曲女郎》在描寫人物瘋狂姿態之餘，是否有延伸至人物心理層面和觀眾的聯繫，值得思考。

http://www.mtime.com/movie/22262/

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剧情
怪才布里叶的成名作，故事讲述两个游手好闲的嬉皮士青年，因为开枪打伤人而被迫开始流亡，途中他们抢劫美容院，与成熟女人做爱，打家劫舍，总之无恶不作。但一直无法得到性欲上的满足，后来他们与结识的妓女一起，展开了三人行，即只谈性爱、不谈将来的逍遥浪荡的天涯之旅。

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幕后/花絮
本片其实是一部非常典型的公路电影，有着涌动奔放难以抑制的青春气息，整个公路过程就是嬉皮士青年生活方式的综合展现。导演很同情嬉皮士们的不被理解的一面，但也一针见血地揭露出他们的空虚无聊和贫乏堕落，呼应70年代风起云涌的性解放运动和嬉皮运动，呈现当时一代法国青年的价值观和人生观。

[ 點閱次數：2386 ]

【關於我們共同豢養的主題】
The Title about Us

－－我們總是容易傾向離題
非常容易離題
一再地離題
且離題太遠
直至容易遺忘了旅行後
該回程的路線

“我無所謂”他說

是這樣的愛關於主題

並不什麼重要。是的

是這樣虛無的愛。我們。

當浪漫主義交媾我們最美麗的廢墟

乃有頹廢帝國的雄偉倨傲

獨角獸化入風的線條悠然翩舞

薩斯風吹活凝固的記憶

四月的海的鹹味打通所有意識的隧道

延伸天旋地轉的虛無感，恍惚中

聆聽四月天冰在水的漩渦里

溶解的聲音，極緩慢地

他有我所不能了解的硬度，即使

音符感覺派地激越跳躍

組織一支強大的軍隊，攻陷他

重重防護的城池，他乃

惶惑地逃亡，躲入地窖

他在地窖中一再祕密捧讀我的詩

只能是這樣的無法經歷

我一直想知道的但他堅持不吐露的

通通沿著獨角獸走過的蹤跡

演變我們最隱秘的主題。

稿于1999-05-05 寫詩第三年
獲第一屆博大文學獎新詩佳作

[ 點閱次數：2399 ]

挑逗性謀殺Criminal Lovers（1999）

2002年初初次認識法國新晉大師Francois Ozon，第一部有幸觀看到的他的影片是《挑逗性謀殺》，該是他第二部劇情長片。之前從電影雜誌上的康城電影節報導只聞其名，找到他的作品時委實讓我雀躍不已。顛覆童話故事的情色題材，靈活的敘事手法，綿密的劇情結構，奪目的畫面構圖，再加上黑色暴力的氛圍凝聚，性慾權力角色的議題反思，皆是其電影出色的原因。

歸納起來，法國新銳導演Francois Ozon的電影總是有兩項關注母題，其一是父權體制的監控，其二是情慾本性的權力慾和宰控。

在他的情色電影裡，謎一般的情感關係總是顯得陰影幢幢，總是林立操控對方、原始權力的慾望法則，而我們永遠走不出那一座具有雙重象徵(原始慾望/父權體制)的森林…

Ozon的早期三部影片《失魂家族Sitcom》《挑逗性謀殺》《乾柴烈火》風格最強烈，主題激進，意在顛覆/體現父權和情慾本性的權力欲。後期的《沙之下》《八美圖》《5X2愛情賞味期》，則逐漸偏向情慾當中的人性懸疑。
　　

當然這兩個關注點從來不是涇渭分明的，這麼分類只是為了方便研討。

http://www.mtime.com/movie/12006/

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附錄

剧情
男孩路克天真无邪像张白纸，但女孩艾丽斯可不这么单纯，她求男若渴、对体格健猛的扎伊尔眉来眼去，对路克胡诌两句，两人同心协力砍得扎伊尔血染淋浴间。驶进丛林湮灭证据，迷路昏饿私闯民宅，不料就此遭怪叔叔囚禁地窖！吃人怪叔叔偏好女孩瘦骨如柴，男孩则要白胖肥嫩，于是路克开始一段有泪不轻弹的包养生活，被喂被摸还得被……

这是一出带有黑色童话色彩的人性寓言，经历了一系列紧张骇人的事件之后男孩卢克逐渐成熟。

幕后制作：
《挑逗性谋杀》运用干净雪白的男更衣室与污秽不堪的森林地下室两个截然不同的处境，展现男女主角的梦幻与现实。再由小屋释放开来跑到溪边石上做爱，交叉剪接特警的搜捕，巧妙的安排，用来拍一个女主角设计屡使男友为她杀人而后逃难的惊险故事，颇有阿当夏娃逃出伊甸园的意味。

影片从《穷山恶水》似的风格演变成一个布努艾尔和戈达尔的混合童话，并借用了从格林童话到美国恐怖片等纷杂的素材来源，直到艾丽丝发现这个世界上有些事情是超出她的控制能力的。闪回的结构保持了戏剧张力，但人物始终游离于观众的同情之外。风格夸张，色彩饱满，在这个深具颠覆性的故事氛围下，影片有种说不出来的怪异和迷离。

[ 點閱次數：2333 ]

[ 點閱次數：4460 ]

讲述四个中年女人的生活的都市关系剧情片《金钱朋友Friends with Money》有一幕让我相当喜欢。

那一幕是这样的，中年妇女甲去购物中心，排队付账时人龙很长，她冷漠地有耐性地等候。终于轮到她了，这时却从旁冒出一位高大威猛的年轻男子上前来插队，抢在她前头付账。她顿时觉得愤怒，怎么可以这样？她环视四周，但冷漠表情的人群纷纷别过脸视而不见，而收银员也不当一回事地如常“操作”。于是她当场向该名年轻男子责问，说明：“Now should be my turn.”。男子死不承认。他们争执不休。后面的人群渐渐发出不耐烦的声音。这时收银员终于出声了。你们猜那位收银员说什么？他竟然说：“这位女士，请你规矩地排在后面，不要找碴！”天啊，这是什么世界什么道理？她心里这么哭喊。

但她坚持不放弃，继续理论。然后经理出面了，她按捺脾气，再度向经理说明情况。她以为经理应该会明辨是非，但经理却不听她一个人的说辞，呼唤守卫请她马上离开现场。

为了什么我喜欢这幕剧情？因为它让我感慨，心里头有一丝悲哀缓缓渗出。

其实美国一些电影的剧本非常出色，精彩之处是在于密密麻麻的生活细节描写。后来查之，才知道原来导演兼编剧是《欲望城市Sex and the City》的其中一位编剧，难怪。

我逐渐察觉，身边的朋友在交往之际，愈来愈多有这么一种情况：他们约会你，却不爱说定确定的时刻。他们会这么说，大约在傍晚时分我去找你共吃晚餐。傍晚几点？五点？六点？七店？八点？好吧，就当作八点吧。你等呀等，过了八点，他还没来，而你饿得难忍了，因为午餐你比平时早吃了。于是你发短讯给他。他回道，来着了，就要到了。来着了？或许是才刚刚出发罢了？要到了？或是还有三十分钟的路程？而他不说明。

终于八点四十分他出现了。你不出声，等他向你解释。见他似乎不当一回事，于是你暗示他，你说，等得我好饿啊。他说：“这么“早”就饿啦？拜托。”于是你向他说明你的情况，并问他为何这么迟。他会这么说：“唉呀，塞车啦。”（很可能其实没有多塞，只是他的时间观念的问题。）再吵下去，他就会说：“我不是跟你说傍晚吗？我又没说几点？我没有叫你等我啊！”（问题是当初他不愿讲明几点的呀。而且傍晚的定义应该是天快黑的时候。总之时间的定义是由他主控的。）

另一种情况：你和他约好某时某刻看某电影。你们约了在开场前三十分钟。你准时在售票处等他，依旧不见他人影，于是你发短讯问他。他回道，我会迟到“一点点”，然后要你先排队买双人票。你买好了票，离开场还有五分钟，你焦急地等他。等啊等，终于开场的十五分钟后他好整以暇地出现了。扣除戏前的十分钟广告，你们错过了五分钟片头的剧情。

而我遇到这情况只一次两次吗？不讲明确定约会时间的人，以及讲明了约会时间却迟到的人，我们经常都会遇上。我敢说，十个当中至少有五成以上。在我的经验里这种情况是经常出现的。

试过有一次，我试着讨论，有人这么对我说：“是你个人的问题。是你的价值观放得太重了。”我当场被气得无话可说。迟到的人不当作一回事不认错不赔礼道歉，反而倒回来怪罪你太认真了？！ 这是什么样的年代？！

或许这就是人们说的，这是个价值观很轻的年代吧。

[ 點閱次數：2874 ]

有一句古諺：“石頭背後有一隻蝦”，意指某件事情背後人物的目的、陰謀、弔詭或秘密。用這句諺語來譬喻法國導演雅克里維特（Jacques Rivette）的影像主題，再也恰當不過。

冬天深夜裡的塞納河，閃爍著寒光，平靜、冷冽地流淌。在幽靜悠緩的河流當中，有一塊大石頭中流砥柱，直流當中其實亦端倪有幾處紊流，石頭底下有一隻蝦隱藏在那裡，誰也不知道那隻蝦的存在——它將身子蜷伏得更緊、鑽入石頭底下的縫隙，那是它在流動的局勢里安身立命的方式。而這一層真實，陸地上的人們並不會知道，人們只看到河上的石頭局部。

《巴黎屬於我們》是雅克里維特第一部影片，故事從一名音樂家胡安自殺作為開端，他的朋友在聚集場合上談論他，人們猜測他自殺的原因，但誰也不確定，這群人當中有他冷豔的女兒特麗、劇場導演杰拉爾、自我流放的虛無主義者菲利普、遊戲人生的皮埃爾以及他的妹妹——單純的女孩，安妮。

特麗與三名男子皆有一手，他們之間的關係複雜而又潛流處處。特麗流轉在三人之間。她從不說真話，慣於將心底話深藏，掩埋在世故的交際手腕之下。胡安死後，他的創作磁帶也隨著失踪，杰拉爾覺得她知道磁帶的下落。杰拉爾對特麗說：“告訴我真相吧。”特麗答道：“不。我會陪著你。”

菲利普告訴安妮說，胡安的死並不尋常，事有蹊蹺，特麗守著這秘密，而杰拉爾也將遭遇不測。

安妮企圖尋找出真相，她希望明白人們究竟隱瞞了什麼——事件背後的存在。她納悶，包裹在人們習慣於相互隱瞞、偽裝和表演的關係表象之內的那一層真實是什麼模樣？她要掀開這疑團，然而隨著她探索、接近真實的過程，她似乎愈來癒了解人們的內心，卻也同時更迷失，彷彿被捲入紊亂揣流的中心。

這就是雅克里維特影片的一貫手法：生活劇場融合懸疑劇的情節，再配合法式的沉斂、嫻雅、節約敘事風格。他的影片並不具美國犯罪片的驚險精彩，往往只是藉一樁“謀殺”事件，從而漸漸地局部揭露出人們交往當中普遍性內含的秘密、陰謀與欺瞞，以及一些掩蓋在日常性之下的潛在懸疑面貌——對人際關係、對事件表象的質疑、不確定。他的幾部作品藉著這類模式操作，成功將故事情節與人性流放在表象與真實、正常與荒誕、外在的穩定與內在的混沌之間。

其中一段情節：杰拉爾向安妮講述舞台劇劇本。 “人們來自四面八方，懷著各種目的，只有我們不明白這一點。劇本里英雄各奔東西，但過後又團結起來，它展現了一個混亂但不荒誕的世界。”

這主題有點類似大衛林奇，但大衛林奇的影像風格更偏愛描寫超現實，以超現實對照，向我們呈現一個“夢魘一般的現實”。而雅克里維特借影片想要述說的，則是“日常性之下的懸疑/事件秘密裡的真實/難以摸透的人性人格”。

目前我總共看了《巴黎屬於我們》（1960）、《地上的愛》（1984）、《呼嘯山莊》（1985）、《不羈的美女》（1991）、《高低與脆弱之間》（1995）以及《秘密防衛》（1998）。

一般來說，他的影片相當冗長沉悶，近乎窒息狀態，或許這一句話可貼切形容觀看他的影片的感覺：“平靜與壓抑之下的隱隱騷動與繃緊狀態”，這情形也就像《不羈的美女》的那幅畫里美女所維持的高難度肢體扭曲姿勢。他这种极端慢节奏、镜头篇幅极长（至少两小时以上）以及模糊化目的和意义（人物通常都是无所事事、没有生活目的，极度无聊而压抑然后情绪发酵而爆发）的叙事手法开始看时会让观众感觉到强烈的不耐烦，但看完后会让你仍一直感受到某些后续力量在干扰波动着你。。类似某种肌肉紧绷后的释放，但释放后又无限迷惘的情形。。类似SM所达致的效应。。紧绷感越是强烈，释放感也越是强烈，过后的空虚感也越是强烈。。我看里维特的电影一直有这种很特殊的观影经验，某种极端效应。。

參閲：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/580181/

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《绘画，还是做爱？》

典型的法式電影，但並不浪漫，影片要描寫探討的其實是存在主義命題：人與人之間的關係。片名很傳神表達出影片的思索主題：繪畫，還是做愛？獨處，還是交流？在選擇繪畫和選擇做愛之間，在選擇獨善其身和努力溝通聯係之間，在個體獨處心感清靜但隨後卻又隱隱寂寞難耐以及與多人接觸交流感到新鮮釋放卻隨後煩擾爭執空洞寥落之間，在昇華與沉淪之間，在靈和慾之間，在抽離和耽溺之間，在渴望聯繫融合和聯繫鬆弛（Connected-Loosely Relationship）之間，兩難啊...

不過相信很多人沒有思考到這一層，他們以為只是簡單的婚外情課題，直接認為這是一部法式悶片婚外情這故事可以說得很精彩、劇情高潮迭起但可惜這部影片很單調。單調的其實不是影片啊，是看觀眾有沒有欣賞到啊。婚外情在這部影片裡其實不是思考重點啊，而是人與人之間的聯繫（目錄畫面是山景山棱線，山與山之間的接壤線，這寓意著什麼？），婚外情只是故事的表象，導演藉這故事但要挖掘的其實是人性啊。藝術電影的主要目的，不就是對事物本質以及靈魂內在的透視麼？

在我過去辦的觀影交流會上，我就明白到一點，“一般”觀眾（我只是说一般，而不是肤浅哦）都不太能領略到描寫心靈的影片，愈深入內在的東西愈少人“看到”，那一層“内在心靈的觀照”，那一份靈悟及深沉内省的缺乏。

法國電影往往寓藏著幽微的人生哲思作為底蘊，注重内省，描寫性敘事手法，内斂得很，不像美國電影一般較著重議題性質敘事較直接較表露，存在主義文學也是在法國找到發芽地茁壯盛產的..

不過，法式哲理經常溶入生活細節的縫隙，一般人往往沒有細心留意到，例如最後一幕：兩夫婦在和第二對陌生夫婦做愛過後，尷尬的離別寒暄客套（他們明明才激情迷亂地做過愛啊），黑漆漆的夜，丈夫走出家門溶入野外的黑暗叢林裡，妻子卻寂寥地獨守在家裡，這幾個鏡頭貼切地描寫出他們結婚多年的狀態：為何他們兩夫妻在放縱過後卻沒有彼此甜蜜地相濡以沫？卻反而是疏離感瀰漫，陰深、幽靜、寥落的畫面氛圍。

誰不希望能夠找到“靈魂之交”（Soul-mate）？那種可以靈欲交合的關係？但個體恆常孤寂，即使是兩夫妻表面來看是相愛的，但他們的關係似乎隱約陷入了鬆弛狀態，並不是彼此沒有感情，而是尚欠缺更貼心的聯繫。他們有個女兒，但女兒並不了解他們的內心，其中一幕，他們在和陌生人夫婦做愛過後的隔日清晨，他們捨不得對方要離去，這時女兒來告別，那時刻他們對女兒的離去反而並沒有表現適當的傷心不捨，讓人納悶為何親情如此淡薄在那一刻反而比較像陌生人？

陌生人夫婦及時離去是“明哲保關係”的明智之舉，為何？因為相處久了就會有問題出現。人與人的關係就是這麼無奈。讓我先談這情節，你有註意到嗎？陌生人夫婦在家宅被火燒毀之後暫時藉住在他們家裡，之前的融洽友朋關係卻轉而尷尬地避開同在屋內的情景，為何？且深入想想。

糾正，“冷浪漫”比較貼切，法國喜劇似乎也常是冷幽默，冷，適合我，因此我總是會欣賞也非常喜歡法國電影的原因，看這類法國電影，需要仔細留意思考情節的細節處，需要融匯哲學思維和生活觀察體驗，否則難以領略其內斂意涵，以及影片拋出的思考命題。

參閲：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/565625/

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附錄：

剧情
　　威廉和马德琳娜结婚已经很多年了，他们住在大山脚下的一个小城市里。生活平淡而简单，在唯一的女儿离开他们定居意大利以后，夫妻两生活中所能关心的似乎只有他们自己了。

　　马德琳娜是个画家，小城周围的所有自然风景都是她作画的灵感。一天，她看中了一栋山间老别墅，于是将其作为临摹的对象。在别墅里她遇到了一个睿智而神秘的男人——亚当。亚当双目失明但谈吐非常有教养，而且他身边一直有一个叫伊娃的年轻女人陪伴。马德琳娜很享受与亚当的相处和交谈。在一次意外的火灾将亚当的那所老房子夷为平地后，马德琳娜夫妇两慷慨的收留了亚当和伊娃。从此以后，夫妇两简单而沉闷的生活因为他们的新邻居而产生了一些微妙的改变。

幕后制作

这部影片由法国导演阿诺德和让-玛丽·拉里厄兄弟编导。影片虽然反映的是中年人的生活，但是并没有类似影片惯常的中年危机来临时的无奈，事实上，中年危机并非常态，而近年的影片似乎逢中年便危机了。导演拉里厄兄弟为中年设计了另一种青春，充满了生活的惊喜和生命的希望，并出色的将一些看似滑稽的场景与元素自然的融入到日常生活中，故事基调明丽，剪辑流畅，将喜剧片的高度又拔高了一层，精巧而又有趣。在戛纳和法国国内都获得了极高的赞誉。曾五次获得恺撒奖最佳演员提名的莎宾·艾慈玛在影片中完成了一次精彩的演出。影片曾入围2005年嘎纳国际电影节竞赛单元。

发布者： Mtime (2006-03-31 23:30:40)

[ 點閱次數：2528 ]

時時刻刻...

(2007年花蹤文學獎入圍決審新詩作品)

常常，為我們實在走得太遠了

我不禁困頓，疲乏

為無限擴大而稀釋的日常作息

無法回歸的純凈里

那些無法避免的雜質礪礪

伴隨血液滾滾流如同

我們習以為常的愛的謊言與傾軋

在我們瑣碎生活的滾滾洪濤里

我是那麼如履薄冰

暈眩，不能自己地闔上雙眼。

常常，會陷入尋不著話題

的困窘，仿佛有一根頭髮在喉間撩撥

剎那醒覺再也愛不下去，遠方的洞口

在呼喚，恍如體內凝冰的聲音

我注視著某方，焦點卻落在某瞳孔的后方。

悠悠時日緩移，晝夜光暗流轉交替

滲透我們的精神，每一天

我比昨日更淡薄一些，在

無以為繼已然不愛的棄絕姿態里

比冰的光芒更寂寥。

我張開雙臂面向漂白的世界：

“淘漉我，”“淘漉我的肌與骨，剩皮。”

如荒蕪的愛，此時此刻

飄忽的風繞過我腋下的空穴

如魅影無痕（愛是有史以來的災難，從來

不能救贖）頓悟以前已

飄至彼端的彼時，而那時──

我們所在的地球仍舊毫無所覺

一如往常牽引我們沉重的肉身，重復旋轉

載迎朝朝夕夕，遠方地平線的盡頭

眾生碩大的鼻孔均勻呼吸，規律而且單調

吞吐著一日之始，與一日之盡。

云遠天高，地上一只螞蟻寸寸匍匐

前進，咫尺消長無涯

這格局那格局這窩蟻那窩

蟻，窩窩間有涯

涯涯土壤涯涯林坡涯涯池窐涯涯

枝椏蔓生枝椏，涯涯此生

虛擬的遠方充塞近距離之涯

是非 / 非是，繼續匍匐前進

觸角忙碌蕩尋，我們彼此交錯蜿蜒的涎

體溫猶存猶殆；在某個

燥熱的午后，陽光亮麗燦爛

日子的分界總是無法確定，人們相愛又相厭倦

汗流狹背；常常，我是那麼地渴睡

耳際聽著慢搖滾，闔上雙眼，嚼著冰

而那時──

你正踽踽踱過我家門外

（刊登于星洲日報�文藝春秋•詩•12�08�2007）

後記：
這首詩，向傳紀電影《The Hours》（中譯《時時刻刻》）的Virginia Wolf 致敬。為我們同樣具有憂鬱症心靈。

評審南方朔評語：有一篇我要給它拉票，就是《時時刻刻》。你們都是詩的大家，所以這種題材可能看太多了，反而覺得平凡，甚至不屑一顧。這首詩是我在反反復復讀后，從不起眼處，越讀越喜歡。它寫得非常細膩，談一個讓人覺得很悶的時代，在這之中人變得越來越封閉，談到人的倦怠，人的封閉，人生的沒有意義，最後是人完全不能跟別人溝通。它是那些我們常常在寫的，瑣碎的小題目，卻能寫得這麽好。“常常，為我們實在走得太遠了”這句開場白就好得不得了。它一開始並不起眼，我根本不想理。但越讀越覺得好得不得了，所以想極力爭取。

評審張錯評語：其實，我們似乎都對語言有所期盼，可是這次入圍的詩的語言還是有點問題。它有某种企圖心表達出來，卻常迷失在它自己的語言裏。像《時時刻刻》的詩語言還是很不純淨，如其中的詩句“滲透我們的精神”“每一天我比昨日更淡薄一些”等，不曉得是否輸入法出現問題，有時候我抓不住它所要真正表達的事物的意象。

讀者1 留言：或许这是我们这个年代的深切感悟，关于爱关于生活...想说...《时时刻刻》最好。

我的感动来自于许多无法细腻描摹的感觉与心情，常在你诗间找到（其实我很怕读你的诗，常常，读着感觉仿佛在剥开自己）。或许这是我们这个年代的深切感悟，关于爱关于生活关于现实...我只是猜想评审们或许已“跨越”了，也或许无法完全代入我们这个年代（南方朔给我感觉一向比较放接受度比较广，所以他读出了味道）。《光》的主题与营造的氛围会更容易感动他们，比如那下酒的眼泪就很贴切很容易得到共鸣。

你有你独特的个人诗风与诗意，怎么说没诗意呢，我就觉得非常好。
加油！

讀者2 留言：
时时刻刻
里里外外
纷纷扰扰
失落时光
漫游存在
寂寞芳心
。。。

我不太会分析诗
但
你的绝对是好诗

讀者鍾可斯留言：读你的诗很慌神，像电影的光影闪动，一种感觉的流逝。喜欢这一句：每一天我比昨日更淡薄一些，在无以为继已然不爱的弃绝里比冰的光芒更寂寥。。。。。很多时候诗人自绝于人群，有一种爱与不爱的慌乱，也很怕被诋毁，所以诗成了内心的保护色，希望别人能够穿透，却又怕别人穿透，所以感觉虚空！

回復：《光》的抒情性其實寫得也很好,《時時刻刻》的意境是形而上了一些~我本身其實最喜歡最後一段詩句...

生活經驗到了某階段，或許會有一種迷茫感和虛無感，在愛生活和已然不愛生活之間擺蕩。。每當自我觀炤，察覺自己好像喜歡寫一些抽象的感覺和精神性/潛意識的指涉，我不喜歡好像其他詩人一樣以思維/意識形態主導詩句或傳統抒情式~我也不喜歡寫純淨的詩語言，所謂純淨的詩語言，其實不就是因循守舊，規範化的典型詩語言寫法。爲什麽要統一化詩的語言呢？所有詩人皆同一面目，難道這是好事？嗯，每個人的“性質”有別啊，詩語言亦然，尤其是我堅持的一點：詩，必須具有自己的個性和個人風格。

至於畫面感，我特別喜歡在詩裡營造情景，畫面感經常出現。
一連串意境：雲和天~螞蟻~土壤~山坡~水窪~枝丫

其隱喻：螞蟻的生活感，奮鬥匍伏於山坡~水窪~雲和天遙遙在上..螞蟻窝和枝桠則隱喻社會體制

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《花樣奇緣——令人嫌棄的松子的一生》

畢生尋愛的她，經歷無數挫敗，她生命裡那些男人：父親、男友、弟弟，全不可依靠，她終於自暴自棄淪落為街邊拾荒的瘋婆子，然而就在她想要重新振作尋回自我之際，無情的命運已經...

一般上，日本電影的敘事風格向來比較舒緩、寧靜、淡雅。但新一代導演中島哲也絕對是奇兵突起，和日本傳統敘事風格的“慢”“靜”“淡”不同，他的電影具有MTV風格，喧嘩得很，畫面色彩傾向繽紛艷麗。和上一部《下妻物語》同樣，他的電影充滿悲喜交集的人生回憶，融合了俗世的華麗感與悲涼感，（日本導演少有的）在敘事與聲色表現上相當“炫”（無貶義），節奏感強勁，喜劇感強烈...

故事主題上接近《花樣奇緣——令人嫌棄的松子的一生》的，讓我想起另一個日本導演大林宣彥的《新感官世界》，但兩者敘事風格迥異，同樣是尋愛的絕望，夢想與挫敗，生活的無奈，中島多了摻雜了一份市井喧嘩的現實氣息與荒謬感，這股“濁流”算是好事，因為日本電影一般而言太純淨唯美了...

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十七歲，初懂人世的憤怒少年，

人生的青澀階段，

為了抵抗殘酷現實對美好家庭的壓迫，他動了殺念..

日本青春電影的故事總似有一股唯美的傷感氛圍。

平靜生活的渴望，於壓迫現實的窒息狀態裡顯得遙不可及；

尋夢青春與殘酷現實，好比櫻花與劍，日本人的精神像徵之雙面。

美好與殘酷，

總是與生活同一個鼻孔呼吸的。

p/s 日本電影好像很喜歡這種人格作為主角，那種沉靜與封閉人格的爆發力，壓抑與釋放的兩面極端表現方式..（我很喜欢日本电影和日本文学，主要也是这个原因，某种人格上的类比。）

7.4/8.0

青之炎 (2003)

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看《十九嵗的地圖》（1979）時，只覺一股寫實的力量。日本電影界很少有這麽寫實風格的。禁不住拿導演柳町光男跟今村昌平早期關注社會底層人物的悲哀和物慾橫流的作品比較，但今村昌平的劇本較典型，較劇情化，而柳町的敍述手法，則像紀錄片，對人物蒼白生活的細節鋪展，平實當中逐漸醖釀沉悶的爆發力。

感覺上，柳町光男更類似臺灣的楊德昌，對冷漠都市人的描寫，同樣冷峻，雖說《十九嵗的地圖》是青春片，但我覺得，用具有寫實風格對都市人生存狀態有冷峻描寫的影片這句來形容，或許更為貼切。

7.3/9.4

十九岁的地图 (1979)

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原創影評：
電影劇本來自文學名著——諾貝爾文學獎得主威廉。高汀（William Golding）的寓言體小說《蒼蠅王》，對人性罪惡天性的溯源（甚至來自小孩）有著犀利的解析和描述。人性本善，或人性本惡，在看完這部影片後，觀眾心裡會有再清楚不過的答案。

一群童子軍小學生因飛機撞毀而流落荒島，在為了群策群力想辦法克服生存問題之下，他們推選出一名領袖——拉爾弗，開始在荒島上建立小規模的文明體制。善良的拉爾弗，是一名人道主義者，卻也是一名空談理想者。他是一名好的領袖，但卻實在不是一名成功的領袖，他並不懂得如何實際統治他的“王國”，如何實際操控體制架構的運作以及他的“子民”。在一再面對另一名小孩傑克的不服和野蠻挑戰下，他唯有求助於胖子小豬。然而，小豬雖然知識淵博，卻也不是“政治的那塊料”。孩童之間的矛盾逐漸尖銳化，最後甚至分裂成對立的兩派。可怕的是，傑克為了爭奪權力，竟然在荒島上發動起殘酷的殺害行為...

p/s：電影和小説我都看了。

Lord of the Flies（1990）美国
又名: 童年无悔 / 苍蝇王
imdb链接: tt0100054

7.3/9.7

童年无悔 (1990)

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在我最喜歡的日本電影當中，主要都是有關青春成長經驗的影片。

日本電影界擅長唯美敍事風格，在角色塑造方面具情感心理綿長細膩之特色，因此往往能拍出清新感人的純愛電影和青春電影。

年少的騷動和哀愁，年少情懷總是詩，這份情懷恰恰符合日本人耽美的脾性。

我最喜歡的兩部青春電影是北野武的《壞孩子的天空》和僟村一路的《擊浪青春》。在《壞孩子的天空》裏，片尾時兜轉於校園内的單車軌跡，像是易流逝的青春最後一聲的絕望呻吟，最後一次的無力囘眸，在成長的記憶中徘徊不去。在《擊浪青春》裏，青春像是蜷曲在狹窄的浴缸裏的少年，仿佛年少的倔強與優柔，以及成長的彷徨迷惘，交織成滿室的氤氳霧氣；然而，成長當中膨脹的自我意識怎奈得住現實的局促，於是再也不顧，蠢蠢欲動的水波嘩然溢出浴缸，傾瀉一地的水漬，徒留滿懷惆悵。

松岡錠司的處女作《笨金魚》（1989）給予我的想象是：一只尚未能適應水缸環境的小金魚，正努力呼吸換氣，笨拙地擺尾游泳，像是心智始終無法成熟的少年一代。

花井薰（簡井道隆飾演）對浪漫戀情的憧憬，促使他對園子（高岡早紀飾演）一見鍾情。懵懂莽撞的他一股腦兒對園子展開熱烈的追求，經常糾纏她，並且爲了能更親近她而參加游泳會社。園子可不喜歡這條“笨金魚”，她厭嫌他言行幼稚輕浮，不但經常嘲笑他的無能（游泳會社的成績最後一名），顯露粗野拒絕的態度讓他難堪，更特地找來另一名男同學來假扮男朋友，以求能擺脫他。這一切讓他下定決心要改過本身吊兒郎當的性子，積極努力投入游泳特訓，希望借此能參加比賽並奪得冠軍，在她面前揚眉吐氣。

嘿，上述的劇情像極了青春校園通俗喜劇的典型（Stereotype），結局似乎已經可以推想猜測得出，最後男主角花井薰將努力有成，脫圍而出勇奪金牌，英雄贏得美人芳心，有情人終成眷屬，大團圓結局。

等等……不對……結果他還是輸了，依然是最後一名。

他感到頽喪極了，怎麽會這樣，努力一番還是失敗？不是說有志者事竟成嗎？

事實上，無論是第一名或最後一名，這些都不是她所關心的。爲了能擺脫他，她拼命吃啊吃，終于變成胖妹。

當他看到她臃腫的模樣，他退縮了，嘴裏雖硬稱說“我還是愛你”，腳步卻已一步一步向后蹬。他急忙奪門而逃。啊，愛的宣言原來敵不過現實的考量。他所謂的“愛”，不過是年少癡狂對浪漫的綺想，所投射出的幻影。

非常戲劇化，不久她又瘦囘了。他不敢面對她。他羞愧不已，也退出了游泳會社。原來的夢想與堅持呢？虛妄一場。那麽愛也是虛妄的嗎？

她前去找他。兩人在泳池内糾打一團。她厲聲質問他，當初他那大言不慚的愛呢？他的愛是多麽的自私啊。是的。他無言以對，有些領悟。從前他只是迷戀她的外在美貌，他愛上的只是一個夢，一個幻影。他自以爲是的愛意，其實從未深入到彼此心性上的扶持，他們就連最起碼的溝通和理解的橋梁，都未曾搭起。他們都在各自的小宇宙裏。

電影到了這時有了深化的主題，錯將膚淺的迷戀當作了不起的愛的浮誇少年，在經歷這一次深省后，開始邁向心智成長的歷程。





打水的金鱼 (1990)

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《擊浪青春》是一部雋永的青春成長電影。《擊浪青春》細膩地刻畫出懵懂少年對生活的苦悶、對人生目標的不確定、對理想抱負的追尋與困惑，從而編織出如詩般的“年少初識愁滋味”心理。

日本有很多講述青春成長經驗的電影，都拍得相當好，拍出了年少的騷動和哀愁。感覺流敍事手法之極致。我最喜歡的兩部是北野武的《壞孩子的天空》和僟村一路的《擊浪青春》。在《壞孩子的天空》裏，片尾時兜轉於校園内的單車軌跡像是青春最後一聲的絕望呻吟，最後一次的無力囘眸，在成長的記憶中徘徊不去。在《擊浪青春》裏，青春像是蜷曲在狹窄的浴缸裏的少年，仿佛年少的倔強與優柔，以及成長的彷徨迷惘，交織成滿室的氤氳霧氣；然而，成長當中膨脹的自我意識怎奈得住現實的局促，於是再也不顧，蠢蠢欲動的水波嘩然溢出浴缸，傾瀉一地的水漬，徒留滿懷惆悵。

女主角田中麗奈凴此片榮獲日本最佳新人獎。她單純而倔強的性格、清澈而執著的眼神，絕對是值得回味的細緻演繹。

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